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La redacción de un texto publicitario es un acto que comprende un gran esfuerzo tanto en redacción como creatividad para el responsable encargado de ello. Para lograr establecer una tarea correcta y buena debe de haber una concordancia entre el concepto que se quiere transmitir y la redacción de ello. Por eso se utilizan una serie de pasos en métodos de redacción.
Estos serian:
1. La inventio: consiste en la búsqueda de argumentos con los que se pueda argumentar la causa o el objetivo del producto que se comercializa. Basándose en un material de tres tipos en el cual intervenga una preparación intelectual, (con datos, pruebas,para convencer por medio de la razón) moral, con garantía de honestidad referente a la marca, y otro emcional en que los recursos que se utilizan deben conmover al público.
2. La dispositio que consiste en la tarea de organizar el resultado obtenido con los materiales que se han descrito anteriormente en la inventio. En esta parte se debe hacer un recorrido en que primeramente se haga una introducción para captar la atención del espectador (exordio)
Seguidamente se encuentra la parte informativa en que se describen los hechos(narratio), la confirmatio como una presentación de pruebas y argumentos, y finalmente la peroratio en que se sintetizan las ideas básicas con una llamada a los sentimientos del público para que se adhiera a la tesis propuesta.
3. Finalmente la elocutio es la fase de la elaboración verbal en que el redactor debe utilizar todos los recursos expresivos que más se adhieran para la transmisión del mensaje, como la utilización de figuras retóricas o la elección de un buen léxico.

Me gustaría enfatizar la tarea de la conceptualización, que consiste en convertir la idea en un mensaje persuasivo por medio de la creatividad. No es una tarea fácil. De hecho hay muchas metodologías que presentan fases para incentivar la mente creativa pero muchas veces no son suficientes. Por ello un redactor debe tener una mente abierta con ideas preconcebidas, experiencias personales y una gran capacidad de relacionar conceptos. Para encontrar el concepto adecuado el redactor tiene que conseguir ponerse en el lugar del target al cual va dirigido el anuncio y así descubrir por medio de su cotidianidad los insights que harán que el público se identifique y así comprenda la lectura. Este proceso de creación viene alterado a la vez con la creatividad que muchas veces se consigue mediante la vinculación del insight con una figura retórica. Las figuras retoricas en publicidad no hacen la función de ornamentación sino que consiguen por medio de este tipo de texto que se comprenda una complejidad asociada a un concepto difícil de definir en pocas palabras. Digo en pocas palabras porque la publicidad actual se ha visto fragmentada. Anteriormente la publicidad estaba compuesta de oraciones completas, ahora, en cambio son simples sintagmas nominales que atribuyen a la mente del espectador muchos significados asociados directamente con el núcleo a destacar. Por ello,el proceso de creación que tiene un redactor publicitario es complejo y a la vez difícil y tiene que utilizar todos los medios que pueda para llegar a completar un buen trabajo en que se relacionen significados y a la vez se persuada.
 -MAR DE ENRIQUE-

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En la última sesión teórica de clase, y desde mi punto de vista, una de más interesantes del curso, vimos el proceso de elaboración de la metáfora. Esta figura retórica existe desde siempre y se utiliza en muchos ámbitos diferentes; en todos los aspectos de la vida cuotidiana. Se relaciona directamente con la creatividad ya que trata de combinar dos o más elementos que nunca antes habían estado relacionados. En clase, vimos el ejemplo de un grupo de música pop rock mexicano, Maná. Su  eslogan principal es “Amar es combatir”; tres palabras que se unen para formar una metáfora la cual existe ya desde hace muchos años. Explica que tanto para amar como para hacer la guerra necesitas ser joven y riguroso. 

La metáfora es una de las figuras retóricas más usadas en publicidad debido a su enorme capacidad de evocar significados de manera sencilla pero a la vez impactante. Es una figura de gran peso ya que sustituye un elemento gráfico por otro que ofrezca el mismo significado pero de una manera visual más enriquecida. Su principal relación con estos dos elementos es de semejanza resaltando así, alguna característica importante del producto publicitado, pero a la vez, escondiendo otro tipo de características. 

Como bien he comentado antes, todo el mundo piensa en metáforas y constantemente establecemos relaciones con cosas que pasan a nuestro alrededor de manera involuntaria. Combinamos elementos de nuestra percepción creando así, otro elemento nuevo. Por eso, nuestro conocimiento y experiencia es fundamental ya que de esta manera tendremos más facilidad para relacionar todos esos elementos de un modo más original. Se podría decir, que cuanta más distancia haya entre los elementos seleccionados, la metáfora creada será más creativa ya que nos alejaremos de cualquier tópico o estereotipo. 

Shieldtox Naturgard, es una marca de insecticida la cual creó una campaña publicitaria en Tailandia bajo el eslogan “Protección Natural”. Veamos un par de ejemplos de esta marca para una aclaración de la explicación de la metáfora en publicidad. 



En estos dos anuncios la sustitución del elemento principal es evidente; por un lado la lata de insecticida es una rana, y por el otro, un camaleón. Animales caracterizados por tener una lengua muy larga y que se alimentan a base de insectos. Este anuncio se dota de una gran creatividad ya que con esto, potencia sus principales características como que no tiene tantos componentes químicos y son más naturales. Desde mi punto de vista es un gran ejemplo de metáfora publicitaria, ya que la sustitución de la lata por los dos reptiles, genera un gran impacto visual y enriquece su significado.

-ALBA PÉREZ-
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En la última clase, la cual fue impartida por una persona que sustituía a nuestro profesor, tratamos un tema el cual llevamos arrastrando desde primer curso. Es natural que sea así, pues éste giraba entorno a los cambios que ha sufrido el mundo audiovisual en los últimos veinte años, principalmente en los últimos diez. 

La digitalización de la televisión generó la súper fragmentación de la audiencia, entre otros efectos. En clase nos centramos en este aspecto fundamentalmente, juntamente con la popularización del consumo audiovisual vía Internet. Nuestra generación dejó de creen en la televisión para sumirse en el mundo de la red. La televisión significa retraso, mientras que Internet remite al progreso. 

De esta manera, la publicidad se ve afectada. Una audiencia que ahora se encuentra fragmentada con la necesidad de segmentarla y clasificarla. Una vez clasificada es necesario conocer sus motivaciones para enviarles mensajes que no den en un falso blanco. Así, la publicidad ha tenido (y todavía) que adaptarse a los nuevos tiempos: tiempos de tecnología y digitalización, de público dividido y cada vez más individual, acostumbrado en exceso a los mensajes e impactos publicitarios.

Por eso las marcas hace ya un tiempo que apuestan por la conquista del consumidor a través de mensajes emocionales que cubren sus intereses bajo un velo de empatía y amor incondicional. Así, mientras el lenguaje se hace más coloquial, la marca se hace más cercana al consumidor. A través de falsos silogismos las marcas aprovechan para meter a todos en un mismo saco. Así, por ejemplo, si todos los chicos necesitan atraer a las chicas, todos los chicos necesitan AXE.

Es interesante, porque de esta manera uno siente que forma parte de un grupo y lo percibe de manera positiva, debido a que, en general, siendo como somos seres sociales, no nos gusta sentirnos incomprendidos y solos. Así, las marcas se sirven de esta necesidad de formar parte de algo y de estos falsos silogismos para formar mundos llenos de símbolos que intuimos afines o ajenos a nosotros.

-ISA NADAL-
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Dado que una de las entradas del blog debe ser un comentario sobre una sesión del curso, me decidí a comentar la que tuvo lugar el día 8 de Mayo. Son varios los motivos que me han llevado a querer comentarla: en primer lugar por la escasez de alumnos aquella mañana en clase, en segundo lugar por la rapidez con la cual se tuvo que impartir la clase y en tercer lugar por lo interesante de la teoría que se nos ofreció. Me parece necesario pues, que a través de esta entrada, personas que no pudieron ir aquel día clase tengan ahora la oportunidad de ver que explicó el docente aquel día.

La teoría de la sesión giró entorno a la conceptualización en publicidad, elemento básico e imprescindible en cualquier campaña de publicidad, pero a su vez uno de los más complejos de crear de modo eficaz. El concepto visto como una metáfora es aquel embudo donde todo debe converger, todo aquello que se quiere decir, transmitir y los valores de la marca o producto a hacer campaña. Me parece esencial que nos presenten la idea de encontrar un concepto en publicidad no como aquello que muchos categorizan de inspiración divina, sino aquello que tras un largo proceso de ideas surge. Como se nos dijo en clase, en sus inicios las agencias servían como intermediarios, no creaban, simplemente venían algo que realmente tampoco era suyo.

Pero si entendemos y tenemos claro el hecho que las agencias de publicidad han ido evolucionando hasta el punto de vender algo que realmente crean como son campañas de publicidad debemos tener bien asimilado el eje central de todo. Este eje central sin duda es el concepto creativo. A pesar de haber tratado en otras asignaturas este concepto, nunca se nos había presentado como algo tan básico a tener en cuenta y a desarrollar en una campaña creativa. Siempre nos lo habían presentado como un elemento más, el cual deberíamos desarrollar en algún momento dado. Pero en la sesión del 8 de Mayo se nos presentó como algo fundamental donde nos serían de gran ayuda todas las técnicas de redacción que se nos están dando a conocer a través de esta asignatura.

Fue una clase que realmente más allá de tratarse de una clase teórica de una asignatura la agradecí porque muchos de los conceptos que habíamos tratado en los anteriores meses se nos habían presentado de modo muy abstracto, y en esta clase se trato como elemento protagonista y dándole a la conceptualización la relevancia que se merece. En mi opinión está sesión fue muy breve, por el hecho también que previamente a ella y durante una hora de la misma se nos ofreció a los alumnos una charla acerca de los itinerarios de la carrera que se nos ofrecerán el la universidad.
 -IRENE PARÍS-
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