Que no,
que tampoco es para tanto que me falte de todo 
si a mi mismo no me falto yo.
¿Qué mas da andar descalzo? 
Si aún me quedan pies para andar y corazón para sentir por donde ando.
Y el sol es mi compadre; 
y aún me quedan lunas por vivir y versos que escribir con la tinta de mi sangre y ser tan libre como el aire...
Y no tener más Dios que uno mismo, ni más patria que el abismo de esta tierra de nadie. 
Porque el fracaso es relativo, 
pues depende de cuánto necesitas para vivir y yo con lo que tengo sobrevivo.
Yo te deseo, amigo mío, que no te cieguen las virtudes de un salario. 
No te traiciones por pasiones que no sientes.
Que no te impongan qué es lo necesario; aún quedan cosas que no se venden.
Que no intentes ser feliz con sucedáneos y que aprendas cometiendo tus errores. 
Que para el alma la materia es lo precario y para el hombre los pecados, profesores. 
Dicen que existen dolores que te llaman por tu nombre.

Considero el rap la ventana hacia la poesía que se nos abre discreta y silenciosa, incluso disimulada bajo los ritmos de bombo y caja. Así es como se disfrazan versos que nacen fruto de un esfuerzo de conseguir una pieza armónica, que fluye fácil y se acomoda a la voz del que la canta sobre el micro. 

No es fácil hacer buen rap. No sólo por el contenido de las letras, lo cuál va relacionado con la capacidad creadora del artista (aunque más de uno no merecen dicho sustantivo para describirlo). Por eso me gustan las canciones de rap que echan mano de un amplio abanico de recursos literarios para embellecer sus canciones, cosa que le añade valor a la canción y, probablemente, hace que merezca llamarse poesía. 

Para mí lo interesante del rap es el carácter popular que desarrolló desde sus inicios, siempre arraigado al barrio (aunque cabe decir que el estereotipo de rapero que se crió en la calle de un barrio sin oportunidades y que creció en el seno de una familia desestructurada está demasiado explotado, hasta el punto que ya no sabes si son sólo etiquetas recitando encima de un escenario). 

De esta manera, el rap se convierte en la puerta al mundo de una manera poco convencional, que mira con ojos críticos a la dominación, a la esclavitud, la mentira y el engaño, el monopolismo, la corrupción política… Esto es, el rap no remite a música banal siempre, sino que muchas veces encontramos verdaderos poetas enfundados en sudaderas con capucha y micro en mano. 

Se debería escapar de la simple idea que estereotipa a la música de genero rap y a los artistas raperos y los encasilla en calificaciones que los describen como jóvenes fracasados intelectualmente y que recurren a la droga y a la violencia para redimirse. Esta idea debe ser abandonada, porque detrás de las canciones de rap hay esfuerzos, juegas de palabras, figuras literarias… que las convierten en poesía y en cultura. 

Este fragmento de Sharif, un rapero de Zaragoza, forma parte de una canción completa llamada Necesidad que grabó junto a los demás miembros que formaban la banda en la que cantaba hace unos años, Fuck Tha Posse. Concretamente he escogido este fragmento de la canción porque invita al que escucha a no ser un burro más del rebaño tras su zanahoria. A no querer y desear gratuitamente engañados por el sistema y sus mensajes perversos. A modificar nuestros valores y empezar a valorar así el cuerpo, porque es la única cosa que realmente tenemos. He encontrado adecuado poner este fragmento a modo de ejemplo de un rap que significa mucho más que vandalismo, degradación moral y fracaso en todos los niveles; que significa poesía, al fin y al cabo. Y es una poesía que nos abre ventanas hacia una realidad que no nos es enseñada por los medios convencionales. Quizás por esa razón el rap no fue acogido con buenos brazos en sus inicios (pero como todo, se ha acabado vendiendo también).



-ISA NADAL-
En la última clase, la cual fue impartida por una persona que sustituía a nuestro profesor, tratamos un tema el cual llevamos arrastrando desde primer curso. Es natural que sea así, pues éste giraba entorno a los cambios que ha sufrido el mundo audiovisual en los últimos veinte años, principalmente en los últimos diez. 

La digitalización de la televisión generó la súper fragmentación de la audiencia, entre otros efectos. En clase nos centramos en este aspecto fundamentalmente, juntamente con la popularización del consumo audiovisual vía Internet. Nuestra generación dejó de creen en la televisión para sumirse en el mundo de la red. La televisión significa retraso, mientras que Internet remite al progreso. 

De esta manera, la publicidad se ve afectada. Una audiencia que ahora se encuentra fragmentada con la necesidad de segmentarla y clasificarla. Una vez clasificada es necesario conocer sus motivaciones para enviarles mensajes que no den en un falso blanco. Así, la publicidad ha tenido (y todavía) que adaptarse a los nuevos tiempos: tiempos de tecnología y digitalización, de público dividido y cada vez más individual, acostumbrado en exceso a los mensajes e impactos publicitarios.

Por eso las marcas hace ya un tiempo que apuestan por la conquista del consumidor a través de mensajes emocionales que cubren sus intereses bajo un velo de empatía y amor incondicional. Así, mientras el lenguaje se hace más coloquial, la marca se hace más cercana al consumidor. A través de falsos silogismos las marcas aprovechan para meter a todos en un mismo saco. Así, por ejemplo, si todos los chicos necesitan atraer a las chicas, todos los chicos necesitan AXE.

Es interesante, porque de esta manera uno siente que forma parte de un grupo y lo percibe de manera positiva, debido a que, en general, siendo como somos seres sociales, no nos gusta sentirnos incomprendidos y solos. Así, las marcas se sirven de esta necesidad de formar parte de algo y de estos falsos silogismos para formar mundos llenos de símbolos que intuimos afines o ajenos a nosotros.

-ISA NADAL-
Etiquetas: 0 comentarios | edit post
<< I no oblideu mai que si ens aixequem ben d’hora, però ben d’hora ben d’hora ben d’hora, i no hi han retrets, no hi han excuses i ens posem a pencar som un país imparable, creieu-me que som imparables. >> Josep Guardiola

No hace ni un año que escuché estas palabras de Josep Guardiola, el día 8 de Setiembre del 2011, en su discurso tras ser galardonado con la medalla de oro del Parlament de Catalunya. Recuerdo que estaba en casa con mi familia viendo la televisión pública catalana y a medida que iba escuchando su discurso cada vez más se me iba poniendo el vello de punta. Me emocioné con cada una de sus palabras, y el climax llegó al escuchar sus últimas frases, su última cita en el discurso, porque lo que empezó siendo un discurso, en menos de un año ha pasado a ser una cita célebre para cada uno de los catalanes que hemos visto o escuchado este discurso.

Josep Guardiola agradecía enormemente que hubieran pensado en él para darle este premio, pero su discurso no se centró en el FCBarcelona, sino que se centró en su profesión, en su pasión y en su vida. Oír su discurso es necesario para cualquiera porque te transmite las ganas de amar tu profesión, que no sabes de dónde te habrá venido la pasión por ella porque nadie antes de tu alrededor te la había inculcado, pero es una pasión que va dentro de cada individuo y se debe vivir como tal. 

En su discurso Guardiola indirectamente nos alienta a amar nuestra profesión, ya que es algo a lo que nos dedicaremos toda la vida, y debemos hacerlo con gran motivación. Este hecho fue el que me emocionó, que a pesar de que estuviera hablando de su propia experiencia nos alentaba a cada uno de nosotros en cierto modo a amar lo que hacemos y a dedicarnos con mucho esfuerzo. Habló también de que no había excusas ni reproches, que nuestro trabajo dependía de nosotros mismos, y que somos nosotros quiénes con esfuerzo deberíamos llevarlo a cabo. 

Fue ya en sus últimas palabras, las que todos hemos adoptado como cita, en que para acabar se dirigió directamente a todos los catalanes, y lo que al principio parecía un discurso que indirectamente podríamos aplicar a nuestras vidas y nuestras profesiones pasó a ser un mensaje muy personal. Finalmente nos dijo que si nos levantamos muy temprano y trabajamos duro, sin ningún tipo de excusas ni reproches seremos un país imparable. En ese momento, que a pesar de que todavía la crisis no tuviera la magnitud que tiene actualmente, nos dio fuerzas para creer en esa esperanza de que la situación puede cambiar, pero que debemos ser nosotros mismos quiénes propiciemos este progreso positivo con nuestro trabajo día a día. En ese momento fue un gran mensaje, un gran discurso, una gran cita, que hizo que la mentalidad de los catalanes se abriera a esa ventana para mirar al futuro con optimismo y creer en nosotros mismos y nuestras capacidades, y este mensaje sigue latente hoy en día. 

En conclusión, está claro que no tiene el mismo efecto estas palabras en alguien anónimo o en alguien conocido que no tiene su mismo reconocimiento. Pero dichas por Guardiola, una persona que con esfuerzo y poniéndole toda la pasión posible a su profesión, ha logrado ser el mejor y a su vez ganar todos los títulos posibles con el FCBarcelona (algo inédito en la historia del fútbol) nos alienta aún más. Es así ya que tenemos el ejemplo de que es posible, que con esfuerzo y dedicación se puede lograr todo lo que te propongas en la vida, y espero que además de habernos calado de manera muy profunda y positiva, en un futuro se vea el resultado.





-IRENE PARÍS-
En este apartado del blog, me gustaría hacer mención sobre la polémica campaña publicitaria “Unhate: contra el odio” de 2011, de la marca de ropa United Colors of Benetton.
Esta marca italiana juntó, a través de varios fotomontajes, a los líderes políticos y religiosos del mundo. En las imágenes se pueden ver, a Barack Obama con el presidente venezolano Hugo Chávez; el Papa Benedicto XVI y Ahmed Mohamed el-Tayeb, imán de la mezquita de Al-Azhar, o los primeros mandatarios de Alemania y Francia, Angela Merkel y Nicolás Sarkozy, entre otros. Estas uniones, algunas de por sí curiosas, tienen un morbo añadido: en todas las imágenes, ambos personajes se besan con el objetivo de crear una cultura mundial de tolerancia.
Esta campaña llamada "Unhate", es un intento de la marca para hacer un llamamiento a la lucha "contra el odio". La campaña invita a reflexionar cómo el odio nace principalmente del 'miedo del otro' y aquello que se desconoce. "Si el amor global sigue siendo una utopía, aún si compartida, la invitación a 'no odiar', a combatir la 'cultura del odio', representa un objetivo ambicioso pero realista", destaca el Alessandro Benetton, vicepresidente ejecutivo de la firma.
Las campañas publicitarias de United Colors of Benetton siempre han roto todos los esquemas, y esta vez no ha sido menos. En esta ocasión, la marca dio un paso más allá en su idea de provocación y en la repercusión mediática, logrando así, alcances mundiales y generando una gran polémica tanto en Twitter como en Facebook.
A pesar del auge mediático, el Vaticano demostró ser más poderoso que Benetton al lograr que la firma anunciara el retiro inmediato de la publicidad en la que Benedicto XVI aparece besando a Al-Azhar. Numerosos grupos católicos y el propio Vaticano exigieron que la imagen fuera retirada de inmediato, porque “se trata de una grave falta de respeto hacia el Papa, de una ofensa a los sentimientos de los fieles”.
Y resulta que las malas lenguas dicen que no estamos condicionados por la Iglesia... 
-ALBA PÉREZ-
Este pasado miércoles 8 de Mayo se celebró la presentación del nuevo libro “Los hijos de los días” del escritor uruguayo Eduardo Galeano en el Paraninfo del Edificio Histórico de la UB.
Galeano, ha sido autor de otras obras notables como “Las venas abiertas de América Latina”,“Memoria del Fuego” y “Espejos: una historia casi universal”
En esta nueva obra completa Los hijos de los días, se inspira en una versión del Génesis que escuchó, hace añares, en una comunidad maya de Guatemala, y que ahora abre el libro tal como lo guardó su memoria. Eso condujo a todo lo demás: “si somos hijos de los días, nada tiene de raro que cada día contenga una historia para ofrecer. Porque nosotros, sus hijos, los humanitos, estamos hechos de átomos, pero también estamos hechos de historias. Y las historias fueron apareciendo, a medida que el libro se echaba a andar, como los días”.
El escritor argumenta la decisión que tomó al escribir estas pequeñas historias del día a día aclarando que todo el conjunto compone la Historia mayor, atacando la nociva evolución ésta debido al poder absoluto de los mercados y a aquéllos que los gobiernan.

Vivimos presos de una cultura universal que confunde la grandeza con lo grandote. Yo creo, o más bien dicho yo sé, por experiencia, que la grandeza alienta, escondida, en las cosas chiquitas, las pequeñas historias de la vida cotidiana que van formando el colorido mosaico de la historia grande. No es fácil escuchar esos susurros cuando malvivimos la vida convertida en espectáculo estrepitoso y gigantesco”. Estas palabras definidoras del concepto de la globalización describen el estilo de Galeano, comprometido con una realidad social transparente y a la vez evolutiva. Defiende ante todo sus raíces latinoamericanas incluyendo muchas referencias a su propia cultura. El nacionalismo que Eduardo predica a través de sus obras da ejemplo a todo aquél defensor de su propia cultura frente a las constantes influencias exteriores de la cultura de masas. Aún así Galeano argumenta que se identifica con una humanidad de personas, él mismo se describe como una “persona de mundo”, esto impulsa al lector, sea de dónde sea, a la empatía constante mediante la lectura de sus obras. Cuando leemos los libros de Eduardo Galeano imaginamos con claridad todo lo que él quiere transmitir, ya que habla de los detalles cotidianos, que todos compartimos en nuestro día a día. Mediante la capacidad que tiene el autor de asociar meros objetos como unos zapatos a conceptos abstractos como la justicia o la libertad, nos hace comprender la grandeza de su escritura basada en conceptos y relaciones que comprendemos pero nunca habíamos oído. La simplicidad de su redacción permite que sus obras lleguen a un amplio público, y la variedad de temas sobre la actualidad no dejan atrás su lectura. Eduardo Galeano forma parte del conjunto de artistas que mantienen un vínculo cordial con la situación social que mantiene el sistema capitalista, las desigualdades, la globalización y los derechos humanos forman parte de ésta denuncia.

" ¿Hasta cuándo los países latinoamericanos seguiremos aceptando las órdenes del mercado como si fueran una fatalidad del destino? ¿Hasta cuándo seguiremos implorando limosnas, a los codazos, en la cola de los suplicantes? ¿Hasta cuándo seguirá cada país apostando al sálvese quien pueda? ¿Cuándo terminaremos de convencernos de que la indignidad no paga? ¿Por qué no formamos un frente común para defender nuestros precios, si de sobra sabemos que se nos divide para reinar? ¿Por qué no hacemos frente, juntos, a la deuda usurera? ¿Qué poder tendría la soga si no encontrara pescuezo? "
 -MAR DE ENRIQUE-
Uno de los ejercicios de Diseño Gráfico de este año en la carrera era desarrollar una campaña (para prensa y valla publicitaria) de una marca/producto a escoger.

En mi proyecto realicé una campaña para NIVEA en la que debía de ilustrar los valores de la marca mediante una buena imagen y un buen slogan con un máximo de cuatro letras. El slogan de la campaña es: Cuidarte es conocer¬te. De esta manera, inicié un nuevo concepto de la marca: la búsqueda de uno mismo, la auto¬realización, la satisfacción, el encontrarse. Estos son los valores que se quieren reflejar. Si uno se conoce, se quiere; si se quiere, se cuida. Por tanto si uno se conoce y se quiere cuidar, sabe que debe utilizar Nivea, siendo ésta una marca de calidad al servicio de las pieles.

En el anuncio gráfico se visu¬aliza a la protagonista con los brazos estirados hacia arriba y con una amplia sonrisa en el rostro, lo cual hace hincapié en el concepto que sugiere Nivea de saber sentirse bien y querer protegerse y cuidarse a uno mismo.

El color azul de la camiseta y la tonalidad azul de la imagen como filtro fotográfico remiten a la marca Nivea y aportan luz y frescor a las imágenes, lo cual resulta eficaz en una campaña de desodorantes.

Muchas marcas, en especial en el sector de la cosmética, realizan campañas similares a estas, sobretodo en los últimos años, en los que el sentirse bien con uno mismo y el saber encontrarse forman buena parte de la seducción al otro. Así, como en el caso del ejercicio para la asignatura de Diseño Gráfico realizado por mí, la industria de la cosmética y de la higiene personal se posiciona cada vez más alrededor de, no tanto la belleza exterior para seducir, sino la satisfacción de sentirse cómodo y a gusto con uno mismo como elemento esencial para comenzar a gustar a los demás.

Son muchas marcas del mundo del cuidado personal las que apuestan por este nuevo camino para vender sus productos. En este sentido, quizás estemos yendo hacia una nueva mentalidad común que pone de relieve la importancia de ser amado y valorado por quién se es y no por quién se aparenta ser. 
 -ISA NADAL-
Uno de los trabajos que se nos propuso este año desde la asignatura de Diseño Gráfico fue llevar a cabo una campaña sobre un producto que debía pertenecer a nuestro entorno gráfico diario y hacer el anuncio para revista y valla publicitaria.

El producto que seleccioné para llevar a cabo este trabajo es la prestigiosa y novedosa marca de café Nespresso. El objetivo de este anuncio es acercar esta marca a un público más extenso y que pertenezcan a cualquier tipo de categoría social. Lo plantee así ya que Nespresso hasta ahora siempre se nos ha presentado como una marca muy exclusiva, más allá de hacer un buen café se ha dado siempre la idea que este café solo podría pertenecer a una clase determinada de la sociedad.

El anuncio que propuse para la revista como se puede observar consta de 4 partes, 3 de imagen y una donde aparece el cuerpo de texto. La manera de estructurarlo de este modo fue para presentar la sencillez pero a su vez la excelencia de la marca, que no son conceptos excluyentes el uno del otro, para así lograr el objetivo de acercarlo a más público. Lo que hice con las tres imágenes fue crear una narrativa de manera cronológica de cómo en tres pasos se puede disfrutar de un fabuloso café, para así demostrar esta sencillez en su proceso de elaboración y hacerlo más cercano. Finalmente esta narrativa con las tres imágenes es rematada con el eslogan de la campaña “So easy, so excellent.”. El eslogan fue pensado y escrito para brevemente hacer llegar al público los valores que se quieren transmitir en esta campaña. Cabe decir también que estéticamente se quiso mantener la línea que siempre ha propuesto Nespresso de blancos y negros para no hacer una campaña que no se asocie con la marca.

En mi opinión con los tiempos que corren y con los problemas económicos que caracterizan muchos hogares, se deberían hacer más campañas como la que he propuesto. Muchas marcas deberían hacer anuncios para acercar todavía más su producto al consumidor y así incrementar sus ventas. 
 -IRENE PARÍS-