Violencia de género. Spot PubliProcessos2012


Este spot fue realizado el segundo trimestre del segundo curso de Publicidad y Relaciones Públicas en la Universitat Pompeu Fabra, en la asignatura de Procesos de los Medios Audiovisuales. El trabajo consistía en realizar un anuncio audiovisual con diferentes planos de algún tipo de producto u organización. Después de hacer un brainstorm con diferentes ideas, decidimos decantarnos en la realización de un spot en contra de la violencia de género generado por el Ministerio de Igualdad, del Gobierno de España.


Hoy en día, en ésta sociedad, son muchas las mujeres que sufren maltratos tanto psicológicos como físicos y que por un motivo u otro no dicen nada y, como consecuencia, son víctimas de un sufrimiento constante que no se merecen vivir. Debido a esto, vimos oportuno escoger un trozo de letra de una canción compuesta por Amaral que está relacionada directamente con la violencia de género; Salir corriendo.

¿Cuántas gotas tienes que dejar caer
Hasta ver la marea crecer?
¿Cuántas veces te ha hecho sonreír?
Esta no es manera de vivir
¿Cuántas lágrimas puedes guardar
En tu vaso de cristal?

Si tienes miedo, si estás sufriendo
Tienes que gritar y salir, salir corriendo...

Con las cuatro componentes del grupo como protagonistas del spot, quisimos distinguir a tres mujeres normales con la camiseta blanca y tarareando la letra de la canción, y a una cuarta componente, simulando que es una víctima del maltrato. Ésta última, en un principio aparece con una expresión triste como las demás, con la única diferencia de que lleva la camiseta de color negro para denotar el mal y diferenciarla de las demás ya que es ella la chica maltratada aunque desde un primer momento no se sepa. A medida que va transcurriendo el anuncio, va apareciendo con su cara llena de heridas y cicatrices. Aquí, es cuando se desvela que es ella la maltratada.

"Si tienes miedo, si estas sufriendo. Tienes que gritar y salir, salir corriendo..." son las dos últimas frases de la canción. La última parte la dice la chica maltratada en un plano dónde primero aparece con la camiseta negra y la cara llena de heridas, pero a medida que recita la frase se ve como en el momento que se quita la camiseta, debajo aparece una de color blanco y las heridas y cicatrices de su cara han desaparecido. Lanza la negra al suelo, y tal y como dice la letra, sale corriendo. 

Lo que se quiere transmitir aquí, es que todas esas mujeres que están sufriendo y tienen miedo, que se enfrenten a todos estos temores externos a ellas, que los dejen atrás y sean fuertes porque de vida sólo hay una y nadie se merece pasar por esto. Todas esas mujeres que sufren cualquier tipo de maltrato, por muy difícil que sea, pueden con ello. 

-ALBA PÉREZ-
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Antoni Socias

“Tres ideas creativas que te gustaria se te hubieran ocurrido a ti.
-Lo siento, acabo de levantarme.”




Antoni Socias nos habla de su obra como algo distante de los convencionalismos de la sociedad en que vive y se alimenta. Aún así este artista residente en la isla de Mallorca encuentra en la manifestación artística un por qué de las cosas. Permite que su público se cuestione que es lo que sucedió o lo que está sucediendo constantemente. La diferencia que él nos explica está en preguntarse a uno mismo: ¿ y ahora qué ?. Socias propone, dentro de las constantes de ritmo incesante y estresante de la sociedad occidental, un parón. Este parón trata de influenciar al subconsciente haciendo que permanezca en un instante de neutralidad. Lo que se sucede llegado a este estado es la pérdida de la capacidad de relacionar conceptos, los mundos narrativos que estamos acostumbrados a ver, oír o sentir se alejan por completo en cuanto se nos presenta algo tan turbiamente desconocido. Este punto es el que quiere encontrar el autor. No entendemos el porqué, ni lo podemos imaginar solo se trata de cuestionarse y suponer obviedades a las que uno en su día a día acostumbra a entender.


¿Pero cómo consigue la inspiración Socias? Ésta pregunta es obvia y a la vez absurda. Todos sabemos que un autor se inspira por las circunstancias, que la inspiración no sale de ninguna parte, y menos se consigue. Quien quiera inspirarse debe observar, no mirar, sin embargo ver lo que le rodea. Quien llegara a ver, realmente se daría cuenta de lo que está viendo, y así lo anunciaría.


“En las circunstancias más inverosímiles; o por casualidad; o fruto de un proceso que desemboca en otros temas; o por inspiración divina; o campándolas en el mercado de ocasión...”


Su obra es desconcertante y eso es lo que pretende. Desconcertar a la muchedumbre que no habla, no escucha y ni siquiera puede ver, por eso no comprende y se siente impactada. Observamos algunas imágenes.





Tres fotografías totalmente diferentes en que el lector visual puede comprender su contenido en un momento presente, pero no resuelve la situación pensando en el pasado o la intención futura. Se toman las imágenes en el día a día sin conocer los vínculos entre ellas. Se trata simplemente a efectos visuales de enmarcar al público en un punto no desconocido para él pero sí sin averiguar. Caminamos mirando al horizonte, como si fuera nuestro destino, con un solo objetivo: llegar. Aún así, quizás sea fructuoso girar la mirada hacia el costado y observar qué es lo que hace el otro.


-MAR DE ENRIQUE-

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En ti la tierra. Pablo Neruda

Pequeña rosa,
rosa pequeña,
a veces,
diminuta y desnuda,
parece
que en una mano mía
cabes,
que así voy a cerrarte
y a llevarte a mi boca,
pero
de pronto
mis pies tocan tus pies y mi boca tus labios,
has crecido,
suben tus hombros como dos colinas,
tus pechos se pasean por mi pecho,
mi brazo alcanza apenas a rodear la delgada
línea de luna nueva que tiene tu cintura:
en el amor como agua de mar te has desatado:
mido apenas los ojos más extensos del cielo
y me inclino a tu boca para besar la tierra.

En la lectura de los poemas de Pablo Neruda siempre nos sumerge en un mundo simbólico de amor y romanticismo asociados a los valores de la naturaleza. Este caso no es ninguna excepción. En una primera lectura rápida desciframos los sinónimos que el autor utiliza: por una parte nombres relacionados con el mundo de la naturaleza, una flor, las colinas, la tierra, el cielo. En otro lugar encontramos nombres vinculados al cuerpo humano: la mano, la boca, los labios, los pechos. Una vez identificados los sinónimos que presenta el poema podemos identificar los conceptos, averiguando las acciones que éstos llevan a cabo. 

Primeramente hablaremos de la rosa, diminuta y pequeña que cabe en la mano i que el autor se lleva a la boca. Una rosa pequeña como ésta es símbolo de femineidad. Suave, rosada, con los pétalos como si fueran labios, pequeña y diminuta que se abre y se cierra, entera y desnuda. Realmente podemos asociar muchos conceptos con esta descripción pero a sabiendas que hablamos del autor del amor, podemos intuir que habla de la vagina de una mujer. Se utiliza entonces una metáfora general mediante la naturaleza y el sexo. 

“Pero de pronto, mis pies tocan tus pies y mi boca tus labios..” Con esta frase visualizamos la situación. Los cuerpos enlazados por las extremidades se unen por extremos, los labios y los pies. “Has crecido, suben tus hombros como dos colinas…” La metáfora del cuerpo y el acto sexual continúa con esa sutileza del mismo movimiento de la tierra. Las colinas que entendemos por los hombros de la mujer que se coloca encima de él. Así podemos ver sus pechos…”el brazo que alcanza apenas a rodear la delgada línea de luna nueva que tiene tu cintura: en el amor como agua de mar te has desatado: mido apenas los ojos más extensos del cielo y me inclino a tu boca para besar la tierra”. El juego que Neruda engendra visualmente es soñador y a la vez mítico. Hay una hermosa comparación entre el sexo y la creación, entre los movimientos y la naturalidad de hacer el amor con la contemplación del mundo y sus maravillas.

El ingenio que despliega Pablo Neruda en sus versos es un deleite para aquellos que aprecien tanto la sensorialidad visual que propone, como la sutileza con la que describe “hacer el amor a la tierra”.


-MAR DE ENRIQUE-
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Poetas de bombo y caja. Necesidad de Sharif.

Que no,
que tampoco es para tanto que me falte de todo 
si a mi mismo no me falto yo.
¿Qué mas da andar descalzo? 
Si aún me quedan pies para andar y corazón para sentir por donde ando.
Y el sol es mi compadre; 
y aún me quedan lunas por vivir y versos que escribir con la tinta de mi sangre y ser tan libre como el aire...
Y no tener más Dios que uno mismo, ni más patria que el abismo de esta tierra de nadie. 
Porque el fracaso es relativo, 
pues depende de cuánto necesitas para vivir y yo con lo que tengo sobrevivo.
Yo te deseo, amigo mío, que no te cieguen las virtudes de un salario. 
No te traiciones por pasiones que no sientes.
Que no te impongan qué es lo necesario; aún quedan cosas que no se venden.
Que no intentes ser feliz con sucedáneos y que aprendas cometiendo tus errores. 
Que para el alma la materia es lo precario y para el hombre los pecados, profesores. 
Dicen que existen dolores que te llaman por tu nombre.

Considero el rap la ventana hacia la poesía que se nos abre discreta y silenciosa, incluso disimulada bajo los ritmos de bombo y caja. Así es como se disfrazan versos que nacen fruto de un esfuerzo de conseguir una pieza armónica, que fluye fácil y se acomoda a la voz del que la canta sobre el micro. 

No es fácil hacer buen rap. No sólo por el contenido de las letras, lo cuál va relacionado con la capacidad creadora del artista (aunque más de uno no merecen dicho sustantivo para describirlo). Por eso me gustan las canciones de rap que echan mano de un amplio abanico de recursos literarios para embellecer sus canciones, cosa que le añade valor a la canción y, probablemente, hace que merezca llamarse poesía. 

Para mí lo interesante del rap es el carácter popular que desarrolló desde sus inicios, siempre arraigado al barrio (aunque cabe decir que el estereotipo de rapero que se crió en la calle de un barrio sin oportunidades y que creció en el seno de una familia desestructurada está demasiado explotado, hasta el punto que ya no sabes si son sólo etiquetas recitando encima de un escenario). 

De esta manera, el rap se convierte en la puerta al mundo de una manera poco convencional, que mira con ojos críticos a la dominación, a la esclavitud, la mentira y el engaño, el monopolismo, la corrupción política… Esto es, el rap no remite a música banal siempre, sino que muchas veces encontramos verdaderos poetas enfundados en sudaderas con capucha y micro en mano. 

Se debería escapar de la simple idea que estereotipa a la música de genero rap y a los artistas raperos y los encasilla en calificaciones que los describen como jóvenes fracasados intelectualmente y que recurren a la droga y a la violencia para redimirse. Esta idea debe ser abandonada, porque detrás de las canciones de rap hay esfuerzos, juegas de palabras, figuras literarias… que las convierten en poesía y en cultura. 

Este fragmento de Sharif, un rapero de Zaragoza, forma parte de una canción completa llamada Necesidad que grabó junto a los demás miembros que formaban la banda en la que cantaba hace unos años, Fuck Tha Posse. Concretamente he escogido este fragmento de la canción porque invita al que escucha a no ser un burro más del rebaño tras su zanahoria. A no querer y desear gratuitamente engañados por el sistema y sus mensajes perversos. A modificar nuestros valores y empezar a valorar así el cuerpo, porque es la única cosa que realmente tenemos. He encontrado adecuado poner este fragmento a modo de ejemplo de un rap que significa mucho más que vandalismo, degradación moral y fracaso en todos los niveles; que significa poesía, al fin y al cabo. Y es una poesía que nos abre ventanas hacia una realidad que no nos es enseñada por los medios convencionales. Quizás por esa razón el rap no fue acogido con buenos brazos en sus inicios (pero como todo, se ha acabado vendiendo también).


-ISA NADAL-
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La audiencia
En la última clase, la cual fue impartida por una persona que sustituía a nuestro profesor, tratamos un tema el cual llevamos arrastrando desde primer curso. Es natural que sea así, pues éste giraba entorno a los cambios que ha sufrido el mundo audiovisual en los últimos veinte años, principalmente en los últimos diez. 

La digitalización de la televisión generó la súper fragmentación de la audiencia, entre otros efectos. En clase nos centramos en este aspecto fundamentalmente, juntamente con la popularización del consumo audiovisual vía Internet. Nuestra generación dejó de creen en la televisión para sumirse en el mundo de la red. La televisión significa retraso, mientras que Internet remite al progreso. 

De esta manera, la publicidad se ve afectada. Una audiencia que ahora se encuentra fragmentada con la necesidad de segmentarla y clasificarla. Una vez clasificada es necesario conocer sus motivaciones para enviarles mensajes que no den en un falso blanco. Así, la publicidad ha tenido (y todavía) que adaptarse a los nuevos tiempos: tiempos de tecnología y digitalización, de público dividido y cada vez más individual, acostumbrado en exceso a los mensajes e impactos publicitarios.

Por eso las marcas hace ya un tiempo que apuestan por la conquista del consumidor a través de mensajes emocionales que cubren sus intereses bajo un velo de empatía y amor incondicional. Así, mientras el lenguaje se hace más coloquial, la marca se hace más cercana al consumidor. A través de falsos silogismos las marcas aprovechan para meter a todos en un mismo saco. Así, por ejemplo, si todos los chicos necesitan atraer a las chicas, todos los chicos necesitan AXE.

Es interesante, porque de esta manera uno siente que forma parte de un grupo y lo percibe de manera positiva, debido a que, en general, siendo como somos seres sociales, no nos gusta sentirnos incomprendidos y solos. Así, las marcas se sirven de esta necesidad de formar parte de algo y de estos falsos silogismos para formar mundos llenos de símbolos que intuimos afines o ajenos a nosotros.

-ISA NADAL-
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Discurso de Josep Guardiola al Parlament de Catalunya.
<< I no oblideu mai que si ens aixequem ben d’hora, però ben d’hora ben d’hora ben d’hora, i no hi han retrets, no hi han excuses i ens posem a pencar som un país imparable, creieu-me que som imparables. >> Josep Guardiola

No hace ni un año que escuché estas palabras de Josep Guardiola, el día 8 de Setiembre del 2011, en su discurso tras ser galardonado con la medalla de oro del Parlament de Catalunya. Recuerdo que estaba en casa con mi familia viendo la televisión pública catalana y a medida que iba escuchando su discurso cada vez más se me iba poniendo el vello de punta. Me emocioné con cada una de sus palabras, y el climax llegó al escuchar sus últimas frases, su última cita en el discurso, porque lo que empezó siendo un discurso, en menos de un año ha pasado a ser una cita célebre para cada uno de los catalanes que hemos visto o escuchado este discurso.

Josep Guardiola agradecía enormemente que hubieran pensado en él para darle este premio, pero su discurso no se centró en el FCBarcelona, sino que se centró en su profesión, en su pasión y en su vida. Oír su discurso es necesario para cualquiera porque te transmite las ganas de amar tu profesión, que no sabes de dónde te habrá venido la pasión por ella porque nadie antes de tu alrededor te la había inculcado, pero es una pasión que va dentro de cada individuo y se debe vivir como tal. 

En su discurso Guardiola indirectamente nos alienta a amar nuestra profesión, ya que es algo a lo que nos dedicaremos toda la vida, y debemos hacerlo con gran motivación. Este hecho fue el que me emocionó, que a pesar de que estuviera hablando de su propia experiencia nos alentaba a cada uno de nosotros en cierto modo a amar lo que hacemos y a dedicarnos con mucho esfuerzo. Habló también de que no había excusas ni reproches, que nuestro trabajo dependía de nosotros mismos, y que somos nosotros quiénes con esfuerzo deberíamos llevarlo a cabo. 

Fue ya en sus últimas palabras, las que todos hemos adoptado como cita, en que para acabar se dirigió directamente a todos los catalanes, y lo que al principio parecía un discurso que indirectamente podríamos aplicar a nuestras vidas y nuestras profesiones pasó a ser un mensaje muy personal. Finalmente nos dijo que si nos levantamos muy temprano y trabajamos duro, sin ningún tipo de excusas ni reproches seremos un país imparable. En ese momento, que a pesar de que todavía la crisis no tuviera la magnitud que tiene actualmente, nos dio fuerzas para creer en esa esperanza de que la situación puede cambiar, pero que debemos ser nosotros mismos quiénes propiciemos este progreso positivo con nuestro trabajo día a día. En ese momento fue un gran mensaje, un gran discurso, una gran cita, que hizo que la mentalidad de los catalanes se abriera a esa ventana para mirar al futuro con optimismo y creer en nosotros mismos y nuestras capacidades, y este mensaje sigue latente hoy en día. 

En conclusión, está claro que no tiene el mismo efecto estas palabras en alguien anónimo o en alguien conocido que no tiene su mismo reconocimiento. Pero dichas por Guardiola, una persona que con esfuerzo y poniéndole toda la pasión posible a su profesión, ha logrado ser el mejor y a su vez ganar todos los títulos posibles con el FCBarcelona (algo inédito en la historia del fútbol) nos alienta aún más. Es así ya que tenemos el ejemplo de que es posible, que con esfuerzo y dedicación se puede lograr todo lo que te propongas en la vida, y espero que además de habernos calado de manera muy profunda y positiva, en un futuro se vea el resultado.




-IRENE PARÍS-
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Unhate: contra el odio. United Colors of Benetton
En este apartado del blog, me gustaría hacer mención sobre la polémica campaña publicitaria “Unhate: contra el odio” de 2011, de la marca de ropa United Colors of Benetton.
Esta marca italiana juntó, a través de varios fotomontajes, a los líderes políticos y religiosos del mundo. En las imágenes se pueden ver, a Barack Obama con el presidente venezolano Hugo Chávez; el Papa Benedicto XVI y Ahmed Mohamed el-Tayeb, imán de la mezquita de Al-Azhar, o los primeros mandatarios de Alemania y Francia, Angela Merkel y Nicolás Sarkozy, entre otros. Estas uniones, algunas de por sí curiosas, tienen un morbo añadido: en todas las imágenes, ambos personajes se besan con el objetivo de crear una cultura mundial de tolerancia.
 
 
Esta campaña llamada "Unhate", es un intento de la marca para hacer un llamamiento a la lucha "contra el odio". La campaña invita a reflexionar cómo el odio nace principalmente del 'miedo del otro' y aquello que se desconoce. "Si el amor global sigue siendo una utopía, aún si compartida, la invitación a 'no odiar', a combatir la 'cultura del odio', representa un objetivo ambicioso pero realista", destaca el Alessandro Benetton, vicepresidente ejecutivo de la firma.
Las campañas publicitarias de United Colors of Benetton siempre han roto todos los esquemas, y esta vez no ha sido menos. En esta ocasión, la marca dio un paso más allá en su idea de provocación y en la repercusión mediática, logrando así, alcances mundiales y generando una gran polémica tanto en Twitter como en Facebook.
A pesar del auge mediático, el Vaticano demostró ser más poderoso que Benetton al lograr que la firma anunciara el retiro inmediato de la publicidad en la que Benedicto XVI aparece besando a Al-Azhar. Numerosos grupos católicos y el propio Vaticano exigieron que la imagen fuera retirada de inmediato, porque “se trata de una grave falta de respeto hacia el Papa, de una ofensa a los sentimientos de los fieles”.
Y resulta que las malas lenguas dicen que no estamos condicionados por la Iglesia... 
-ALBA PÉREZ-
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