Joan Fontcuberta
Con los “Googlegrames”, Joan Fontcuberta dirige su atención al papel de filtro y a la determinación de la mirada que Internet actualmente ejerce sobre nuestras vidas. Las páginas de inicio a las que llegamos mediante el buscador de Google, se convierten en el fundamento de un mosaico digital que a la vez habla de la construcción impersonal de la imagen y de su carácter fluido e inestable, igual que de su función reflectando nuestras preocupaciones y ansiedades recurrentes en esta época de sobre-información y de técnicas cada vez más sofisticadas sobre el control social.


Según Fontcuberta, “Las palabras hacen las cosas, pero no las dicen. No pueden”. Esto es debido a que “Googlegrames” son fotografías compuestas de pequeñas imágenes descargadas de Internet (del buscador Google), encontradas introduciendo ciertas palabras; éstas son extremadamente lejanas mientas que las imágenes son visibles. Por lo tanto, la palabra hace la cosa. Estas imágenes, es decir, las palabras buscadas, serán las responsables de la formación de estas nuevas imágenes.

En este metalenguaje creado, vemos el hecho complejo tanto de lo que decimos, como de lo que vemos, desencadenando así, un vínculo entre lo icónico i lo simbólico. Esto es debido a que la propia realidad se aleja de una acumulación de fragmentos pasajeros, perdiéndonos así, entre la parte y el todo. De esta manera, perdemos el punto de referencia entre lo figurativo y lo abstracto; el proceso de selección de imágenes en el buscador, será un proceso significativo ya que según Fontcuberta “Google no discrimina”, obviando que para una máquina todo es igual de importante, lo cual, implica que todos los resultados de aquella búsqueda serán igual de relevantes.

Enfocando el análisis de cara al espectador de este tipo de imágenes, me gustaría añadir que para llevar a cabo la construcción del significado, según Fontcuberta, tendrá que entrar en la discursividad y no sólo tendrá que mirar, sino también tendrá que leer, unir, reconstruir o crear un nuevo lenguaje siendo capaz de transformar lo que contempla. Fontcuberta tiene la intención de captar nuestra atención para adentrarnos en un mundo reflexivo. Quiere que toda esa visión común acabe convirtiéndose en empatía por todo el sufrimiento en general. Esto es debido a que su razón de ser, viene dada por la reflexión a través de imágenes mientras las descodificamos, reconstruimos, etc.

Basándonos ahora en la imagen, ha de mantenerse un claro proceso de mediación con la realidad u otras imágenes, y con el espectador. De esta manera tota apropiación, fragmentación y manipulación de las imágenes sacadas de Internet y de su destino artístico, es decir, todas las imágenes formadas de otras imágenes, reprochan el significado, ya que detrás de una imagen siempre habrá otra. Por lo tanto, su contexto ayudará a que esa imagen tenga sentido. Fontcuberta transmite que a pesar de nuestra distancia respeto a los hechos que vemos, estar cerca de la imagen y observarla, supone reflexionar sobre sus usos y nuestra implicación.

Googlegrames, Joan Fontcuberta

Debido a eso, a pesar de que cada parte de un Googlegrama sea tan realista, no dejará de crear un efecto similar al de una pintura abstracta ya que debido a la creación de cierta ilusión óptica de la imagen, hace que se anule la fotografía que habíamos captado inicialmente. De esta manera, busca que el espectador se aleje de la simple creación del documento para hacernos ver la creación en sí de éste y reflexionar sobre el conflicto creativo propio de la mirada que crea.

Así, Fontcuberta nos plantea que muchas veces el acceso a una gran cantidad de información, tal y como lo estamos viviendo hoy en día, no comporta un mayor conocimiento de nuestro entorno ni de la sociedad actual. A parte de esto, nos quiere hacer entender que con Internet ha llegado otro tipo de represión; en vez de dificultar tanta información, se nos da más de la cuenta de manera que el usuario que busca cualquier cosa, se pierde dentro de un mundo lleno de datos.



-ALBA PÉREZ-
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He encontrado interesante este enlace a teoría sobre retórica y manipulación. A veces resulta difícil establecer una diferencia entre persuadir, manipular, convencer, seducir. Existen finas líneas entre la persuasión y la manipulación, por ejemplo, debido a que en términos de herramientas utilizadas para convencer la persuasión es perfecta; por otro lado también lo es la seducción.

La finalidad con qué se use la retórica es, realmente, el aspecto que diferencia a la persuasión o manipulación de la seducción de una idea. Digamos entonces que, en este sentido, tanto el político que busca ganar las elecciones a través de los votos de los ciudadanos como el chico de 17 años que busca invitar a un café a una chica del instituto utilizarán, a su modo, retórica; no obstante las intenciones serán diferente, las finalidades serán distintas y, con toda seguridad, las mentiras serán más grandes en el primer caso.

De todas formas, la retórica se convierte, en nuestra sociedad, en un gran elemento de presión social. Los argumentos utilizados en todos los discursos que se conocen en la sociedad postmoderna capitalista llevan al individuo a verse, en numerosas ocasiones, forzado a llevar accione a cabo o a adoptar determinadas actitudes. Por tanto una vez más, desde mi punto de vista, queda cuestionada la libertad individual. El individuo es fácilmente manipulable, sea cual sea el discurso que haya “escogido” escuchar (si no prácticamente todos) y, racional y emocionalmente, se deja llevar por una serie de argumentos que son depositados en su cabeza de manera sistemática y preconcebida, estudiada.

Es importante destacar lo vulnerables que nos volvemos en épocas de crisis. El malestar se hace latente, la rabia crece, el cansancio, la impotencia. Aquí las técnicas de oratoria y la retórica juegan un papel fundamental, pues cuanto más pisoteado y en estado de shock se encuentra la sociedad, más fácil es atacarla y engañarla. O así ha sido hasta ahora, a mis ojos. 
 http://es.scribd.com/doc/28538431/CONVENCER-persuadir-manipular 
-ISA NADAL-
Dado que una de las entradas del blog debe ser un comentario sobre una sesión del curso, me decidí a comentar la que tuvo lugar el día 8 de Mayo. Son varios los motivos que me han llevado a querer comentarla: en primer lugar por la escasez de alumnos aquella mañana en clase, en segundo lugar por la rapidez con la cual se tuvo que impartir la clase y en tercer lugar por lo interesante de la teoría que se nos ofreció. Me parece necesario pues, que a través de esta entrada, personas que no pudieron ir aquel día clase tengan ahora la oportunidad de ver que explicó el docente aquel día.

La teoría de la sesión giró entorno a la conceptualización en publicidad, elemento básico e imprescindible en cualquier campaña de publicidad, pero a su vez uno de los más complejos de crear de modo eficaz. El concepto visto como una metáfora es aquel embudo donde todo debe converger, todo aquello que se quiere decir, transmitir y los valores de la marca o producto a hacer campaña. Me parece esencial que nos presenten la idea de encontrar un concepto en publicidad no como aquello que muchos categorizan de inspiración divina, sino aquello que tras un largo proceso de ideas surge. Como se nos dijo en clase, en sus inicios las agencias servían como intermediarios, no creaban, simplemente venían algo que realmente tampoco era suyo.

Pero si entendemos y tenemos claro el hecho que las agencias de publicidad han ido evolucionando hasta el punto de vender algo que realmente crean como son campañas de publicidad debemos tener bien asimilado el eje central de todo. Este eje central sin duda es el concepto creativo. A pesar de haber tratado en otras asignaturas este concepto, nunca se nos había presentado como algo tan básico a tener en cuenta y a desarrollar en una campaña creativa. Siempre nos lo habían presentado como un elemento más, el cual deberíamos desarrollar en algún momento dado. Pero en la sesión del 8 de Mayo se nos presentó como algo fundamental donde nos serían de gran ayuda todas las técnicas de redacción que se nos están dando a conocer a través de esta asignatura.

Fue una clase que realmente más allá de tratarse de una clase teórica de una asignatura la agradecí porque muchos de los conceptos que habíamos tratado en los anteriores meses se nos habían presentado de modo muy abstracto, y en esta clase se trato como elemento protagonista y dándole a la conceptualización la relevancia que se merece. En mi opinión está sesión fue muy breve, por el hecho también que previamente a ella y durante una hora de la misma se nos ofreció a los alumnos una charla acerca de los itinerarios de la carrera que se nos ofrecerán el la universidad.
 -IRENE PARÍS-
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En el discurso inaugural como presidente de los Estados Unidos, Barack Obama plantea como tema principal del discurso, las claves para entrar en una nueva era i salir del estado de crisis del momento. Por otro lado, plantea unas soluciones muy bucólicas ya que se trata del primer discurso.
Uno de los problemas expuestos por Obama es la guerra contra la red de violencia y odio a gran escala que vive América. Explica la incapacidad colectiva de tomar decisiones difíciles cosa que provoca una mala atmosfera para crear una nueva era de cambio. A grandes rasgos, Barack Obama, hace un balance de los problemas que vive la sociedad americana: la pérdida de vivienda, la eliminación de puestos de trabajo que ha provocado el cierre de muchas empresas, el alto coste de la sanidad, el aprendizaje poco eficaz de las escuelas y el malbaratamiento de los recursos naturales.

Como solución de todos los problemas planteados por Obama, apela el esfuerzo y la responsabilidad de los estadounidenses dejando claro que se han acabado las falsas promesas políticas. Propone, en términos generales, lo que se tiene que hacer para tener una nueva América y para superar la crisis del momento, pero lo hace de una manera muy humana ya que se incluye en el mensaje como un ciudadano más del país, dejando de banda su cargo político.

Barack Obama, aparte de decir a la gente lo que esta quería escuchar, ha sabido hacer un muy buen uso del marketing político creando una comunidad de marca accesible des de los diferentes medios. “Yes we can” se asocia de manera directa al presidente norteamericano, tanto políticamente como en ámbitos más personales o estéticos. Este lema y la imagen de Barack Obama se han juntado para crear un merchandising (camisetas, chapas, posters, postales, entre otras) distribuido a nivel mundial, lo que tiene, en cierta manera, más significación social que política.

Aquí reside el éxito de una buena estrategia de marketing; hace tres años que Barack Obama está a cargo de la presidencia de los Estados Unidos, y desde hace poco más se ha ido haciendo su sitio en la historia de este país gracias a la buena utilización de su palabra y sobre todo, de los medios de comunicación. Ha estado revolucionario e innovador por lo que representa, ausente de la necesidad de llevar a cabo alguna acción.

Éste, es un gran ejemplo en el que vemos reflejado que los medios de comunicación son unos de los instrumentos más potentes para moderar la opinión pública, por lo tanto, la política necesita conocerla e influenciarla. Podríamos decir que su relación es recíproca. 
-ALBA PÉREZ-

Fui a nacer donde no hay nada, tras esa línea que separa el bien del mal.  Mi tierra se llama miseria y no conozco la palabra libertad. Fui secuestrado en una guerra,  torturado y preparado para matar. Me han convertido en una bestia,  soy solo un niño que no tiene identidad.

Me han obligado a disparar, me han enseñado como asesinar, me han obligado a mutilar, en un infierno terrenal.

Eh no, tu indiferencia no tiene perdón  ¿quien te robo el corazón? No te levantes del sillón. Eh no, tu indiferencia no tiene perdón ¿quien te robo el corazón? Apaga la televisión.

Una pistola en mi cabeza me esta obligando a asesinar a mi papa. Soy una máquina de guerra, mi dedo aprieta ese gatillo sin mirar.

Me han obligado a disparar, me han enseñado como asesinar, me han obligado a mutilar, en un infierno terrenal.

Eh no, tu indiferencia no tiene perdón  ¿quien te robo el corazón? No te levantes del sillón. Eh no, tu indiferencia no tiene perdón ¿quien te robo el corazón? Apaga la televisión.

SKA-P.- EL NIÑO SOLDADO

Ya hace años que escuché por primera vez esta canción y desde el primer momento me causó un gran impacto. No solo impacta la crueldad y lo sanguinario de las palabras que se emplean, sino el hecho de que lo que se está narrando en primera persona sucede en realidad. Esta canción nos la podría estar cantando uno de los muchos niños soldados que hay en el mundo.

Es aterrador pensar que ciertas organizaciones en determinados países subdesarrollados o en guerra se aprovechan de estas desastrosas y catastróficas situaciones para captar niños y meterlos en sus redes. Es una realidad que resulta impensable e irracional pero que está sucediendo en diferentes lugares del mundo con millones de niños inocentes que no han tenido escapatoria. Todo lo que se cuenta en la canción es real y no nos paramos a pensar que ahora mismo, mientras estés leyendo estas líneas, a varios kilómetros esto está sucediendo.

En el estribillo de la canción el niño se dirige directamente a nosotros y nos hecha en cara nuestra indiferencia, nuestra falta de sentimientos y de corazón, sentados en nuestros hogares enfrente del televisor. En la sociedad de masas en la que vivimos hoy en día, gracias o por culpa de los medios de comunicación, nos hemos vuelto fríos respecto a muchos temas que conciernen el mundo en el que vivimos. Somos capaces de estar al mediodía reunidos en familia comiendo mientras vemos en el telenoticias como muere gente en las guerras, como un hombre ha matado a su mujer o como hay catástrofes naturales sin que se nos atragante nada de lo que ingerimos. Es asombroso como nos hemos llegado a meter tan adentro de este circo mediático pero a su vez manteniéndonos muy distantes respecto lo que nos muestran. Es decir, cómo este medio, como es el caso de la televisión; nos ha hecho llegar a rincones del mundo insospechados de modo inmediato, pero a su vez no somos capaces de alarmarnos ante ninguna de las barbaries que nos muestra a diario.

Es algo que me parece totalmente contradictorio y difícil de entender de la sociedad occidental en la que vivimos. Como puede ser que viendo lo que pasa a unos kilómetros de nosotros no tengamos la capacidad de reaccionar emocionalmente enfrente dicha situación y en cambio si que sea capaz de afectar emocionalmente una canción.

Así que planteándome esta pregunta final, la única respuesta que encuentro yace en el modo de narrar los hechos. Los medios de comunicación han acabado narrando las noticias de un modo muy frívolo y distante, y así es como nos lo hacen llegar, lejano a nosotros, sin alterar nuestras emociones. Pero cuando desde una canción se nos habla en primera persona, con rotundidad y echándonos en cara esta indiferencia que mostramos ante determinadas situaciones, se nos despierta el alma social que todos llevamos dentro dándonos cuenta que debemos implicarnos más en todo lo que nos rodea y no mantenernos impasibles ante el bombardeo de información por parte de los medios de comunicación. 

-IRENE PARÍS-
Nos hicieron creer que cada uno de nosotros es la mitad de una naranja, y que la vida solo tiene sentido cuando encontramos la otra mitad. No nos contaron que ya nacemos enteros, que nadie en la vida merece cargar en las espaldas la responsabilidad de completar lo que nos falta”. JOHN LENNON.

¿Cuántas películas, obras de teatro, novelas, cómics, spots, series de televisión, anuncios de prensa, cortos independientes… nos han despertado sensaciones relacionadas con el amor? Un amor de dos. Un amor que siempre llega. Un amor que nos completa, que nos hace ser felices.

Hemos depositado en el amor a la pareja demasiada parte de felicidad, de manera que la mayoría nos sentimos alguna vez incompletos cuando carecemos de amor (de amor pasional, se entiende). Nos sentimos vacíos y solitarios, incluso amargados. Y esta reacción a la soledad es fruto de continuas inyecciones de muestras de amor en situaciones que no pueden sino darnos envidia o, por lo menos, hacer que deseemos vivirlas. Nos despierta esa necesidad de sentirnos acogidos por el otro; de sentirnos comprendidos, deseados, solicitados.

Lo cierto es que es triste tener que cargar con la responsabilidad de encontrar a lo largo de la vida a alguien que te ultime para ser completo, como dice John Lennon, así como triste es depender de otra persona para encontrar la felicidad. La pregunta recae, una vez más, en si primero fue natura o cultura. ¿Nos criaron así o fue cosa de los mecanismos naturales que nos empujan a entregarnos a una persona de manera íntima y casi personal? Y si nos criaron así, ¿por qué razón?

Somos complejos y vivimos dentro de una cultura que nos marca guías y límites, modelos de vida que deben llevarse, modelos de vida que no; que nos acostumbra a ver las cosas de una determinada manera. No podemos evitar sentir, aunque es interesante hasta qué límite somos emocionales innatos o civilizados.

Una vez más, la publicidad y el marketing echan mano de este concepto del amor que tenemos en nuestra sociedad. Entonces se despliega un impresionante abanico de San Valentines, viajes románticos, cenas y entradas para 2, chats en Internet para encontrar pareja, etc. que nos llama a sentir necesidad de encontrar aquello que se proyecta: un amor pasional perfecto que nos aporta la felicidad que todos buscamos. De todas formas, todavía existen refranes como “mejor solo que mal acompañado”, es importante tenerlo en mente. 
 -ISA NADAL-
La nueva campaña de publicidad Never Hide de la marca Ray Ban ha llegado al corazón de Barcelona. Una de las ágoras más representativas del movimiento 15M ha sido el lugar escogido para este proyecto publicitario.
Entre la multitud, algunas caras se alzan al cielo para observar la provocadora valla publicitaria. En ella se ve representada una pareja besándose en medio de lo que parece, una manifestación abarrotada de gente insurrecta frente a la policía. En la parte izquierda de la imagen un joven abraza con rabia a uno de los agentes del Cuerpo de Seguridad Nacional. Aparecen más caras de impotencia y desdén entre esta multitud, pero la atención se ubica en el centro. Las diferencias son notables. La áurea de fuerza y desesperación de la gente rodea el encuentro amoroso de una pareja que parece no percatarse de nada.

La campaña Never Hide de Ray-Ban provoca, enciende y altera des de mi punto de vista.
En un turbio momento de crisis como el que estamos viviendo, esta campaña es símbolo de la indiferencia del capital frente a la lucha por la justicia e igualdad social. ¿Cómo debemos afrontar esta valla? ¿Que intentan transmitir los publicistas de Ray-Ban?.

Doce de Mayo, 18 horas, 45.000 personas se reúnen en Plaza Cataluña de Barcelona con un sólo motivo: defender su dignidad como seres humanos frente al poder de los mercados que los someten. A algunos les han quitado sus hogares, a otros los explotan cada día con trabajos temporales y ETTS, otros no van a poder ser atendidos cuando estén enfermos,otros más no tendrán suficiente para estudiar, otros son todos y somos todos.
Con los pies en la tierra y la mirada en el cielo un manifestante observa la valla y se pregunta qué sucede. No entiende nada, ¿cómo pueden aprovechar de ésta manera la suciedad de la lucha en la calle? ¿es una broma?. Una pareja de enamorados sucumbe a una multitud que lucha por la justicia colectiva.

Never hide, nunca te escondas, tus gafas Ray-Ban estarán siempre allí, suceda lo que suceda, aunque estés luchando en la calle contra el más frio de los mossos de escuadra que exista.
“Qué lástima que no me alcance para unas Ray-Ban de verdad, igual me llega para unas de esas falsas de los vendedores ambulantes que me encuentro en el metro.”

Sucede que existen dos mundos o que no percibimos la realidad por igual.
Este acto desprestigia a todos aquellos que han estado presentes en todas las reivindicaciones sociales y que han sufrido por ello, defendiendo los derechos de todos nosotros, que en mi opinión son mucho más importantes que unas de esas gafas Ray-Ban. Este es un ejemplo claro del fenómeno mediático, de los que están detrás de él y sobre todo de su objetivo primero: el consumismo en puro estado.
-MAR DE ENRIQUE-
 
La concepción de esta campaña en contra de la violencia de genero se centra en el cuerpo de la mujer como un proceso visual, y a la vez significativo. Nos narra desde una perspectiva un camino por el cual la cámara visualiza los golpes y las quemaduras que la mujer tiene marcados en su cuerpo, como en un momento vivió una situación de maltrato. 
Mediante la demostración primera de las heridas y quemaduras se hace una doble observación del cuerpo como ella con sus propias manos elimina de su piel esas heridas, dejando a la vista al público lo que en ellas se esconde, el dolor interno, aquellas palabras que se quedan dentro del cuerpo, el dolor psicológico. Con esta demostración se intenta establecer una dialéctica entre la imagen y el sonido, por ello se ha escogido una canción con fuerte carácter, Camaron de la Isla. Esta canción narra una tarde una situación, dos personajes, y a la vez se visualiza nuestra protagonista: ella. El mix que hace el espectador en su mente en cuanto a imagen y sonido enlaza a la perfección con lo que se intenta transmitir. 
La denuncia que se quiere llevar a cabo transmite no sólo una crítica al maltrato físico sino que acelera la importancia de aquellas cenizas que aún permanecen en el interior de la persona víctima. Por ello aquellas palabras que quedan en su interior marcadas, son el problema principal de una situación como la que se representa.

Un trabajo hecho en casa, con un fondo trabajado, una crítica y, a la vez un trabajo artístico llevado a cabo con mucha cura e ilusión. El montaje y la producción consisten en una tarea de equipo, y la puesta en marcha y el acuerdo del camino que se debe seguir para conseguir éste resultado final es el resultado del esfuerzo y la persistencia. 
-MAR DE ENRIQUE-

Todo el mundo conoce a Risto Mejide, y el que diga que no, miente. Actualmente es un personaje muy influyente en el mundo de la publicidad. Detrás de esas gafas oscuras, se esconde un hombre inteligente y con un gran saber publicitario, el cual, ha sabido aprovechar al máximo para vender su mejor producto; él mismo. 

El que diga que sabe lo que hace, miente. En publicidad nadie sabe nada. Dale una patada al que te afirma que su campaña funcionará”, es una de las frases más importantes y que más gustan de Risto relacionadas con la publicidad. Es así, por el doble sentido que adopta y por el hecho de que utiliza una forma de expresarse muy clara y sincera, con una sintaxis fácil de entender. Soy seguidora incondicional de este personaje, por eso, he visto interesante colgar un post con el análisis de una de sus frases. 

Risto explica que la gente que dice que sabe bien lo que hace, no es así. Se quieren hacer las superiores enfrente los demás para que confíen en ellos de que todo saldrá bien, pero ni ellos mismos están seguros de que el resultado sea positivo. En el mundo de la publicidad, se traduce a que un creativo siempre dirá que su idea es la mejor por encima de cualquiera, pero esa persona estrá llena de inseguridades porqué a la hora de lanzar un producto o seguir una campaña publicitaria, nunca sabrás cómo te va a reaccionar el público.

La  publicidad es inestable, nunca sabes por dónde puede salir. Un día, la idea creativa de una campaña triunfará, pero la siguiente idea, puede que pase desapercibida y no obtenga los objetivos establecidos; por este motivo, Risto dice que nadie sabe nada. Que si alguien te afirma que su campaña funcionará, ignórale, no le hagas caso porqué esto nunca se sabe. No dependerá del creativo mismo o de la agencia la cual lanza el producto, sino de ese target al que se dirige el anuncio.

Debido a los tiempos que corren, las cosas están muy difíciles, y más en el mundo de la publicidad. Así que se necesita un poco más de humildad y humanidad para que todo vaya sobre ruedas. No miento.

-ALBA PÉREZ-
La campaña de DOVE Por la belleza real tuvo en su lanzamiento un éxito rotundo (a pesar de que este éxito fue bastante efímero). El concepto entorno al cuál giraba toda la campaña era brillante, pues defendía una percepción de la mujer que no había sido contemplada en toda la historia de la publicidad. Por primera vez se promovía, desde una marca de cosméticos como es DOVE, la necesidad de sentirse bello sin dejarse llevar por los cánones establecidos por la televisión y la publicidad.

En esta campaña concretamente se realiza una auto-crítica a la publicidad de cosméticos: a las frases que se dicen, a las modelos fotografiadas, a la concepción de mujer que se desprende en los anuncios. Este tipo de publicidad que DOVE critica duramente en su campaña es la razón principal de que chicas, menores y mayores de edad, se obsesionen con la figura y con lo que puede y no puede gustar de ella.

Creo que es muy positivo que desde la publicidad se intenten cambiar actitudes negativas, como es el hecho de no quererse a uno mismo tal y como se es. Me parece además interesantísimo que este movimiento se haga desde una marca de cosméticos, debido a que es precisamente este sector el que más defiende la necesidad de poseer un cuerpo que encaje perfectamente con lo que es considerado convencionalmente bello o atractivo y la posibilidad de conseguirlo consumiendo sus productos.

Ahora bien, ¿de qué sirve que una marca lance un mensaje si después otras veinte marcas lanzan su mensaje en una dirección totalmente contraria? Entonces, en el caso de esta campaña, DOVE consiguió despertar una concepción de la mujer que no era extendida de manera masiva a través de la publicidad y con ello, posicionarse; pero el resto de marcas de productos cosméticos rompen constantemente esta idea y vuelven al esquema aceptado socialmente (y que no debería serlo) del tipo de belleza que se proyecta en opis, películas americanas y revistas porno.
http://www.youtube.com/watch?v=jivZH9pOs9A
-ISA NADAL-
Actualmente todos conocemos la situación económica en la que estamos sumergidos, una profunda crisis que nos afecta en muchos aspectos. Desde los medios de comunicación solo nos llega un mensaje pesimista y de gran desanimo, que no nos motiva a ver el futuro con optimismo. Dentro de estos mismos medios de comunicación, el mundo de la publicidad sigue motivando a esta sociedad de consumo en la cual vivimos, pero rara vez nos llega un mensaje esperanzador.

Por eso me parece más que necesaria la creación de campañas como la que lleva a cabo la Fundación Confianza desde hace más de un año. Dicha campaña tiene como nombre “esto solo lo arreglamos entre todos”. En esta campaña se fomenta un positivismo enfrente a esta crisis, de la cual solo saldremos si todos nos implicamos; es decir, nos muestran una cara esperanzadora de la situación actual.


Para ello se han servido de las mejores técnicas de relaciones públicas y de un arma potente en el mundo de la publicidad, como son los spots. En los spots de “esto solo lo arreglamos entre todos” se han servido de líderes de opinión, característica fundamental de las relaciones públicas. Ellos son tales como el cómico Andreu Buenafuente, el ya retirado baloncestista Fernando Romay, el gran cocinero Ferran Adrià y la reputada periodista Angels Barceló entre muchos otros. Esto por si solo ya provoca un fuerte impacto en la opinión pública, por tanto a opinión personal se ha llevado a cabo una excelente estrategia comunicativa. Pero a su vez en el spot aparecen personas anónimas, como todos nosotros, para dar una visión más cercana de la campaña y crear una empatía más férrea. Es entonces, un spot testimonial, donde a partir de cada frase que dicen las personas que aparecen, se crea un discurso único donde se ofrece al espectador un mensaje esperanzador y positivo. El mensaje en definitiva es fomentar a los ciudadanos y motivarlos ante la idea de que la situación actual solo puede ser solventada entre todos, no solo entre las élites de la sociedad como nos están haciendo creer.


Admiro muchísimo esta campaña, ya que dice lo que cada uno de nosotros piensa en realidad, pero que muchas veces no nos atrevemos a decir. A su vez vemos como esta situación precaria no es única y exclusiva de las clases bajas de la sociedad, sino que nos afecta a todos, indistintamente pertenezcamos a un colectivo u otro. Vemos que hasta personajes públicos se ven afectados, o si más no, están concienciados de la situación y creen firmemente en el poder de la sociedad y los ciudadanos para salir de ella.


Más campañas como estas deberían ser creadas para despertar esta alma social y política que cada uno de nosotros llevamos dentro. Se debería seguir fomentado esta idea de esperanza y solución colectiva ante esta desesperante crisis, para así seguir creando movimientos como los vividos hasta ahora, el movimiento 15 M por ejemplo. Campañas como “esto solo lo arreglamos entre todos” son imprescindibles para que nos dejemos de sentir como títeres manipulados por las grandes élites, aquellas que teóricamente deberían dar solución a los acontecimientos actuales, porque si ellos no han demostrado hasta ahora no han demostrado que sean capaces hacerlo, debemos ser nosotros quiénes empecemos a tomar las riendas de lo que nos rodea.



http://www.youtube.com/watch?v=grrChLMOtM8
- IRENE PARÍS-