Uno de los aspectos más relevantes en este spot es que demuestra que el sexo es un icono natural.
En cuanto al sexo biológico es un tema de género social. Se realza el echo de que no existe la “normalidad” entre géneros. El sexo no es simplemente heterosexual, la infinidad de posibilidades sexuales que existen hacen hincapié en el anuncio ejemplificándose en una relación “menage a trois”, liberándose de cualquier tabú sujeto por la sociedad. Demuestra que existe la libertad de elección y la curiosidad.
El spot representa el instinto reproductivo como el deseo y atracción de realzar la importancia del placer como un echo natural.

A través de las tres figuras, nos sugiere una sensación de libertad sexual, sin discriminación entre las personas ya que no existe una identificación de género (juegan con colores indiferentemente de su rol). Al ser representado con animales, transmite cierta inocencia en los actos sexuales. No se percibe como algo vulgar que pueda identificarse como una ofensa hacia el rol de los personajes en relación a las personas; el color azul para el hombre, el rosa para la mujer y el naranja como color neutro, sin una identificación clara de sexo. Por lo tanto, existe un abanico abierto de posibilidades sexuales, cosa que rompe con la mentalidad tradicional y retrógrada de que el sexo sólo surge entre mujeres y hombres, que solo pueda ser entre dos personas de un mismo sexo, ampliando las fronteras del acto que se toma como un momento de placer y goce.
Estos límites, que podríamos llamarlos arcaicos, se muestran cuando el color naranja pide permiso y al entrar en escena junto con los demás, rompe con la rutina, monotonía que aun sigue existiendo en las mentalidades de gran parte de la población. Además es el sexo femenino el que inicia el acto sexual, aludiendo a que ya no es el hombre el que debe comenzar sino que la mujer también tiene sus propios deseos e iniciativa, sin estar supeditada a nadie. Por último, el slogan final: GET IT ON (“Móntatelo”) muestra más énfasis al goce del acto sexual que a una mera cuestión de reproducción natural. Acentúa la importancia del deseo y placer sexual más allá del hecho de fomentar el sexo como simple forma de procreación. El sexo como algo natural, espontáneo, libre, abierto sin límites, siempre que se use una precaución como el preservativo.

Lo primero a destacar es que el anuncio se representa con el mismo producto anunciado, el preservativo. No hay texo ni diálogo en el spot, adquiriendo gran importancia el sonido, que se caracteriza por imitar el material con el que está compuesto (ruido de la goma rozando), remarcando así protagonismo de lo que se anuncia. En todo momento este sonido acompaña a la imagen, a las acciones realizadas por los personajes, percepción del mensaje con el conjunto: si un personaje para, todo queda en silencio.
Además es importante el uso cromático realizado que lleva a la representación de los sexos e incluso podríamos decir que muestra los tipos de preservativos y sus sabores. Encontramos el azul para el sexo masculino, el rosa para el femeninoy el naranja como un ser neutro. Este elemento de represtación se encuentra relacionado por unas bases culturales, ya que dicha identificación ha sido fruto de un acuerdo social.

El spot muestra el acto sexual con mucha naturalidad, como ya hemos nombrado anteriormente, gracias al uso de los animales, podemos hablar de un estilo inocente, que aun siendo un tema un poco tabú en la sociedad, muestra que se puede tener placer con precaución sin dañar la sensibilidad de los receptores. Por otra parte, la representación de los protagonistas a través de globos crea un ambiente cómico y ligero, llegando incluso a ridiculizar este tipo de acciones, alejándose de una mentalidad retrógrada e impropia hacia el sexo. Por último cuando sale en pantalla la imagen del preservativo, el ruido de la goma que hacían los animales para en seco (Get on it) y, en relación al mensaje, va aumentando (los movimientos del acto sexual). Se habla del sexo de forma cómica y graciosa, como algo divertido, obvio, espontáneo y natural.
-MAR DE ENRIQUE-
La redacción de un texto publicitario es un acto que comprende un gran esfuerzo tanto en redacción como creatividad para el responsable encargado de ello. Para lograr establecer una tarea correcta y buena debe de haber una concordancia entre el concepto que se quiere transmitir y la redacción de ello. Por eso se utilizan una serie de pasos en métodos de redacción.
Estos serian:
1. La inventio: consiste en la búsqueda de argumentos con los que se pueda argumentar la causa o el objetivo del producto que se comercializa. Basándose en un material de tres tipos en el cual intervenga una preparación intelectual, (con datos, pruebas,para convencer por medio de la razón) moral, con garantía de honestidad referente a la marca, y otro emcional en que los recursos que se utilizan deben conmover al público.
2. La dispositio que consiste en la tarea de organizar el resultado obtenido con los materiales que se han descrito anteriormente en la inventio. En esta parte se debe hacer un recorrido en que primeramente se haga una introducción para captar la atención del espectador (exordio)
Seguidamente se encuentra la parte informativa en que se describen los hechos(narratio), la confirmatio como una presentación de pruebas y argumentos, y finalmente la peroratio en que se sintetizan las ideas básicas con una llamada a los sentimientos del público para que se adhiera a la tesis propuesta.
3. Finalmente la elocutio es la fase de la elaboración verbal en que el redactor debe utilizar todos los recursos expresivos que más se adhieran para la transmisión del mensaje, como la utilización de figuras retóricas o la elección de un buen léxico.

Me gustaría enfatizar la tarea de la conceptualización, que consiste en convertir la idea en un mensaje persuasivo por medio de la creatividad. No es una tarea fácil. De hecho hay muchas metodologías que presentan fases para incentivar la mente creativa pero muchas veces no son suficientes. Por ello un redactor debe tener una mente abierta con ideas preconcebidas, experiencias personales y una gran capacidad de relacionar conceptos. Para encontrar el concepto adecuado el redactor tiene que conseguir ponerse en el lugar del target al cual va dirigido el anuncio y así descubrir por medio de su cotidianidad los insights que harán que el público se identifique y así comprenda la lectura. Este proceso de creación viene alterado a la vez con la creatividad que muchas veces se consigue mediante la vinculación del insight con una figura retórica. Las figuras retoricas en publicidad no hacen la función de ornamentación sino que consiguen por medio de este tipo de texto que se comprenda una complejidad asociada a un concepto difícil de definir en pocas palabras. Digo en pocas palabras porque la publicidad actual se ha visto fragmentada. Anteriormente la publicidad estaba compuesta de oraciones completas, ahora, en cambio son simples sintagmas nominales que atribuyen a la mente del espectador muchos significados asociados directamente con el núcleo a destacar. Por ello,el proceso de creación que tiene un redactor publicitario es complejo y a la vez difícil y tiene que utilizar todos los medios que pueda para llegar a completar un buen trabajo en que se relacionen significados y a la vez se persuada.
 -MAR DE ENRIQUE-

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Actualmente se considera que todos los individuos se encuentran en posesión de los rasgos característicos de la creatividad. Potencialmente, todas las personas somos capaces de crear. Los inicios de la investigación sobre el proceso creativo se remontan en la Psicología del pensamiento con Gragam Wallas y su libro “El arte del pensamiento” (1926), en el que presentó el primer modelo de proceso creativo con 4 etapas distintas.


A continuación haremos un análisis detallado de estas cuatro etapas, con las que Wallas hizo que autores posteriores como Alex Osborno (1960) o Webb Young (1979) se volvieran a plantear el proceso creativo.


La primera fase, es la fase de preparación. Consiste en percibir y analizar la situación, así como de todas las circunstancias y dimensiones que influyen en ella. Es un momento con alto grado de excitación, en el que la persona se ve impulsada a investigar, analizar, experimentar y probar diferentes posibilidades para resolver el problema. Sin embargo, este es sólo el primer estadio del proceso creativo. Es necesario que se experimente esta fase de reconocimiento del problema y recogida de información, y que se supere pasando a la siguiente etapa. 


La segunda fase consiste en la incubación, la cual trata simplemente de la interiorización del problema. Es un proceso interno e inconsciente que se produce en el hemisferio derecho de la mente y supone el establecimiento de nuevas relaciones. Al tratarse de un proceso interno, aparentemente no provoca ninguna respuesta externa. En ciertos casos, requiere la desconexión del problema, para así desechar u olvidar estrategias erróneas e ineficaces. Es una etapa de gran tensión emocional ante la duda de si se conseguirá o no el objetivo propuesto. Esta tensión va en aumento a medida en la que el tiempo dedicado a esta fase va avanzando. 


La tercera fase, Wallas la nombró iluminación. Es cuando la solución surge de improviso, todo cobra sentido, está relacionado y claro. Se trata de una fase de alegría y entusiasmo, en la que el esfuerzo invertido obtiene su recompensa. De todas maneras, esta tercera fase no es la última de todo el proceso.


La cuarta y última fase, es la elaboración y verificación. En esta fase se analiza, verifica y valida la solución adoptada. Tiene como consecuencia su abandono, o su adaptación para ser perfeccionada o su puesta en práctica.


Como todo, todo tiene un principio, pero a medida que van pasando los años se va perfeccionando, normalmente añadiendo cosas. Como hemos comentado al inicio del post, Alex Osborno, el autor de Brainstorming, dividió el proceso creativo en las fases siguientes: 

1. Fase de orientación
2. Fase de preparación 
3. Análisis 
4. Incubación 
5. Síntesis  
6. Evaluación


Doce años después, en 1972, Webb Young, con el libro de “Técnicas de producción de ideas”, modificó lo creado hasta el momento y estableció las siguientes fases: 

1. Recogida del material
2. Elaboración en la mente 
3. Incubación en la mente 
4. Alumbramiento de a idea
5. Configuración y desarrollo


Aunque las etapas del proceso creativo hayan sido modificadas a lo largo de los años, todo gira en torno a una idea principal y es la de considerar la creatividad como la resolución de un problema junto con la necesidad de una formación intelectual para resolverlo. 

-ALBA PÉREZ-

En la última sesión teórica de clase, y desde mi punto de vista, una de más interesantes del curso, vimos el proceso de elaboración de la metáfora. Esta figura retórica existe desde siempre y se utiliza en muchos ámbitos diferentes; en todos los aspectos de la vida cuotidiana. Se relaciona directamente con la creatividad ya que trata de combinar dos o más elementos que nunca antes habían estado relacionados. En clase, vimos el ejemplo de un grupo de música pop rock mexicano, Maná. Su  eslogan principal es “Amar es combatir”; tres palabras que se unen para formar una metáfora la cual existe ya desde hace muchos años. Explica que tanto para amar como para hacer la guerra necesitas ser joven y riguroso. 

La metáfora es una de las figuras retóricas más usadas en publicidad debido a su enorme capacidad de evocar significados de manera sencilla pero a la vez impactante. Es una figura de gran peso ya que sustituye un elemento gráfico por otro que ofrezca el mismo significado pero de una manera visual más enriquecida. Su principal relación con estos dos elementos es de semejanza resaltando así, alguna característica importante del producto publicitado, pero a la vez, escondiendo otro tipo de características. 

Como bien he comentado antes, todo el mundo piensa en metáforas y constantemente establecemos relaciones con cosas que pasan a nuestro alrededor de manera involuntaria. Combinamos elementos de nuestra percepción creando así, otro elemento nuevo. Por eso, nuestro conocimiento y experiencia es fundamental ya que de esta manera tendremos más facilidad para relacionar todos esos elementos de un modo más original. Se podría decir, que cuanta más distancia haya entre los elementos seleccionados, la metáfora creada será más creativa ya que nos alejaremos de cualquier tópico o estereotipo. 

Shieldtox Naturgard, es una marca de insecticida la cual creó una campaña publicitaria en Tailandia bajo el eslogan “Protección Natural”. Veamos un par de ejemplos de esta marca para una aclaración de la explicación de la metáfora en publicidad. 



En estos dos anuncios la sustitución del elemento principal es evidente; por un lado la lata de insecticida es una rana, y por el otro, un camaleón. Animales caracterizados por tener una lengua muy larga y que se alimentan a base de insectos. Este anuncio se dota de una gran creatividad ya que con esto, potencia sus principales características como que no tiene tantos componentes químicos y son más naturales. Desde mi punto de vista es un gran ejemplo de metáfora publicitaria, ya que la sustitución de la lata por los dos reptiles, genera un gran impacto visual y enriquece su significado.

-ALBA PÉREZ-
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Una imagen vale más que mil palabras. Nos habrán dicho a lo largo de nuestra vida esta frase millones de veces, y otros tantos millones de veces que nos la volverán a decir. Pero ¿qué significa esta frase?, ¿alguien puede explicar al detalle con palabras la expresión de esta frase?. Yo creo que la mejor respuesta no recae en un buen argumento escrito al detalle, sino que la mejor respuesta la podemos encontrar en obras de Oliviero Toscani. Un maestro de la crítica, los argumentos y las reflexiones, pero sin utilizar ni una sola palabra, tan solo imágenes y fotografías, auténticas obras de arte. Se dio a conocer a las grandes masas a raíz de sus obras de publicidad para la marca United Colors of Benetton, por eso he decidido ilustrar el artículo con una fotografía que fue anuncio de la marca.

En cada una de las fotografías hay un análisis político, social o económico fabuloso, con una crítica latente y como no, dichas obras no están exentas de polémica. Cada una de las imágenes de Toscani representa todos los pensamientos y opiniones que la gran mayoría de los ciudadanos piensa acerca de temas diversos, pero que nunca nos atrevemos a decir. Gracias a su brillante manera de plasmar realidades mediante una simple fotografía o imagen ha sabido dar vida a la frase que le da título a este artículo. Uno de los retos sin duda más complicados, pero que si se logra de manera efectiva la relación entre la imagen y el lenguaje puede ser tan estrecha que no sea necesario hacer servir lenguaje, ya que la imagen tiene una mayor potencia y argumento en sí misma.

Así pues admiro el trabajo de Toscani, ya que su creatividad no tiene precio, su capacidad de crítica es difícilmente alcanzable, sus fotografías son auténticas obras de arte y logra que cada una de ellas tenga su propio sello y sean fácilmente reconocibles por cualquiera que tenga conocimiento de dicho artista.
-IRENE PARÍS-
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http://depunyilletra.wordpress.com/2011/06/05/los-10-mandamientos-de-la-buena-redaccion-publicitaria/
En este enlace al blog que estoy proporcionando, he seleccionado el artículo ya que desde un principio su titular me ha llamado mucho la atención. Cierto es que toda redacción publicitaria tiene unas técnicas, normas y estilos claros, y que a pesar que cada individuo nazca con mayor habilidad para escribir, se deben adquirir grandes conocimientos para desempeñar esta faceta de modo competente y con efectividad.
Así pues, en este artículo nos proponen los 10 mandamientos que deberían tenerse en cuenta a la hora de redactar bien. Cabe decir que dichos mandamientos que aparecen en el artículo no han sido escritos por su autora, sino que ella los ha encontrado navegando por la red. Los 10 mandamientos son:
 
1. Empiece con un buen titular.
2. Redacte un texto interesante, provocativo.
3. Venda el beneficio básico lo más rápido posible.
4. Venda una sola cosa.
5. Apóyese en gran cantidad de hechos: mientras más hechos exponga, más venderán y le creerán.
6. Emplee testimonios.
7. No mentirás: diga siempre la verdad en sus anuncios publicitarios.
8. No se preocupe de los premios.
9. Informe: dónde y cuándo comprar.
10. Asegúrese que su anuncio contenga los siguientes tres elementos claves. Primero: impresionar, captar la atención lo más rápido posible. Segundo: que el público se concentre en algo específico, sea del producto o servicio que venda. Y tercero: sea honesto: ¿Estaría dispuesto a mostrárselo a su madre?
Pero cierto es acerca de todo lo que la autora reflexiona posteriormente, que si realmente con emplear estos diez puntos de manera correcta cualquiera podría ser un buen redactor, entonces ¿de que nos sirve formarnos para serlo? No simplemente siguiendo estos 10 requisitos podemos crear una buena redacción publicitaria, ya que no es suficiente. En estos mandamientos se están introduciendo conceptos que no son estrictamente necesarios, como por ejemplo que debemos emplear testimonios. Y sin embargo se están olvidando de algo tan básico como necesario como es tener claro al público que nos dirigimos, ya que lenguaje, manera de comunicar, léxico, etc. no será el mismo para un público joven que para un público mayor por ejemplo.

Muchas veces, desde el desconocimiento la redacción publicitaria es tratado como algo que se puede tomar a la ligera, que no hace falta tener mucho conocimiento para desempeñarla y que simplemente con una frase ingeniosa acerca del producto lo tenemos todo ganado. Pero estudiando este tema como hemos estudiado este año vemos que no es trabajo de cualquiera y mucho menos resulta una tarea fácil a desarrollar.

Así pues, no debemos caer en el error de menospreciar la redacción publicitaria, ya que desde muchas superficies y enlaces se trata de un modo vulgar este tema, categorizando este hecho de algo muy sencillo que simplemente siguiendo cuatro normas cualquier persona lo puede hacer.
-IRENE PARÍS-
Sí, somos la generación cibernauta. La generación de las tecnologías, la digitalización, la globalización, la comunicación, la información… Desde luego, somos una generación que ha sufrido muchos cambios de los cuales todavía no se saben las consecuencias. Pensándolo bien, desde que tuvimos diez años aproximadamente utilizamos el ordenador un poco cada semana; a medida que fuimos creciendo se adhirió a nuestro crecimiento la expansión de las tecnologías móviles, con lo que hoy somos una generación que ha visto como paralelamente a nosotros iba creciendo el monstruo informático de la red e iba alejándose cada vez más de aquel viejo ordenador enchufado a la pared.

De igual modo, también tuvimos que adaptarnos a la comunicación en la red y los dispositivos móviles. La utilización de códigos (una especia de jerga), iconos, abreviaturas, siglas… Lo que más me sorprende es la capacidad que tenemos como seres humanos de aportar significado a una serie de líneas, puntos y formas que en realidad no significan nada más que aquello que nosotros, a modo de convención, decidimos.

Con esto quiero decir que, de alguna manera, la comunicación virtual se sintió poderosa en algún momento y aprovechó para ganar terreno a la comunicación interpersonal física. Esto es, todas las conversaciones que se tienen día a día mediante la utilización de redes sociales, plataformas virtuales, chats en la red, canales, foros y blogs… Pensándolo bien, la comunicación es real a pesar de que la persona con la que estás conversando sea, o bien un conjunto de píxeles formando una imagen o la traducción de un código binario que dibuja letras y números. En ningún caso es una persona. Pero en la sociedad hemos obviado este hecho hasta naturalizarlo, de manera que si entras en un foro sobre comida para gatos y discutes con otro usuario del foro que se llama así mismo gatospatos@, por ejemplo, de veras crees que gatospatos@ es una persona que está discutiendo contigo, aunque no puedas llamarle por su nombre real y desconozcas también que aspecto físico presenta. Simplemente es otro cibernauta más, pero no vemos sino una persona de carne y hueso hablando.

Lo mismo ocurre con los códigos que se emplean en los chats y redes sociales. Los iconos empleados en los mismos, desde el típico smiley hasta labios lanzando besos, significan mucho más que, por supuesto, meros píxeles y códigos binarios traducidos en imágenes y caracteres gráficos. Así, un paréntesis con una “L” dentro se traduce en forma de corazón y aquí entra nuestra actuación: al recibir en la pantalla un paréntesis con una ele mayúscula dentro no imaginamos a la persona que nos lo envió apretando las teclas de los paréntesis y de la “L” en el teclado; suponemos, y con toda razón, que la persona en cuestión nos quiere y esta es su forma de decirlo. De igual modo, dos usuarios conversando vía chat o vía red social, por ejemplo, pueden llegar a malentendidos o confusiones porque no se comprenden los mensajes o se malinterpretan. Falta la entonación, el lenguaje corporal, la distancia entre los cuerpos… ¡falta tanta información!

Quizás, después de casi veinte años acostumbrándonos a la comunicación vía Internet es natural que traduzcamos la kinésica que nos caracteriza como humanos a un lenguaje determinado por la utilización de códigos e iconos que en la realidad virtual significan exactamente lo mismo que en la realidad física y que nos caracteriza como seres-máquina.
-ISA NADAL-
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