La redacción de un texto publicitario es un acto que comprende un gran esfuerzo tanto en redacción como creatividad para el responsable encargado de ello. Para lograr establecer una tarea correcta y buena debe de haber una concordancia entre el concepto que se quiere transmitir y la redacción de ello. Por eso se utilizan una serie de pasos en métodos de redacción.
Estos serian:
1. La inventio: consiste en la búsqueda de argumentos con los que se pueda argumentar la causa o el objetivo del producto que se comercializa. Basándose en un material de tres tipos en el cual intervenga una preparación intelectual, (con datos, pruebas,para convencer por medio de la razón) moral, con garantía de honestidad referente a la marca, y otro emcional en que los recursos que se utilizan deben conmover al público.
2. La
dispositio que consiste en la tarea de organizar el resultado obtenido
con los materiales que se han descrito anteriormente en la inventio. En
esta parte se debe hacer un recorrido en que primeramente se haga una
introducción para captar la atención del espectador (exordio)
Seguidamente se encuentra la parte informativa en que se describen los
hechos(narratio), la confirmatio como una presentación de pruebas y
argumentos, y finalmente la peroratio en que se sintetizan las ideas
básicas con una llamada a los sentimientos del público para que se
adhiera a la tesis propuesta.
3. Finalmente la elocutio es la fase
de la elaboración verbal en que el redactor debe utilizar todos los
recursos expresivos que más se adhieran para la transmisión del mensaje,
como la utilización de figuras retóricas o la elección de un buen
léxico.
Me gustaría enfatizar la tarea de la conceptualización,
que consiste en convertir la idea en un mensaje persuasivo por medio de
la creatividad. No es una tarea fácil. De hecho hay muchas metodologías
que presentan fases para incentivar la mente creativa pero muchas veces
no son suficientes. Por ello un redactor debe tener una mente abierta
con ideas preconcebidas, experiencias personales y una gran capacidad de
relacionar conceptos. Para encontrar el concepto adecuado el redactor
tiene que conseguir ponerse en el lugar del target al cual va dirigido
el anuncio y así descubrir por medio de su cotidianidad los insights que
harán que el público se identifique y así comprenda la lectura. Este
proceso de creación viene alterado a la vez con la creatividad que
muchas veces se consigue mediante la vinculación del insight con una
figura retórica. Las figuras retoricas en publicidad no hacen la función
de ornamentación sino que consiguen por medio de este tipo de texto que
se comprenda una complejidad asociada a un concepto difícil de definir
en pocas palabras. Digo en pocas palabras porque la publicidad actual se
ha visto fragmentada. Anteriormente la publicidad estaba compuesta de
oraciones completas, ahora, en cambio son simples sintagmas nominales
que atribuyen a la mente del espectador muchos significados asociados
directamente con el núcleo a destacar. Por ello,el proceso de creación
que tiene un redactor publicitario es complejo y a la vez difícil y
tiene que utilizar todos los medios que pueda para llegar a completar un
buen trabajo en que se relacionen significados y a la vez se persuada.
-MAR DE ENRIQUE-
Actualmente se considera que todos los individuos se encuentran en posesión de los rasgos característicos de la creatividad. Potencialmente, todas las personas somos capaces de crear. Los inicios de la investigación sobre el proceso creativo se remontan en la Psicología del pensamiento con Gragam Wallas y su libro “El arte del pensamiento” (1926), en el que presentó el primer modelo de proceso creativo con 4 etapas distintas.
A continuación haremos un análisis detallado de estas cuatro etapas, con las que Wallas hizo que autores posteriores como Alex Osborno (1960) o Webb Young (1979) se volvieran a plantear el proceso creativo.
La primera fase, es la fase de preparación. Consiste en percibir y analizar la situación, así como de todas las circunstancias y dimensiones que influyen en ella. Es un momento con alto grado de excitación, en el que la persona se ve impulsada a investigar, analizar, experimentar y probar diferentes posibilidades para resolver el problema. Sin embargo, este es sólo el primer estadio del proceso creativo. Es necesario que se experimente esta fase de reconocimiento del problema y recogida de información, y que se supere pasando a la siguiente etapa.
La segunda fase consiste en la incubación, la cual trata simplemente de la interiorización del problema. Es un proceso interno e inconsciente que se produce en el hemisferio derecho de la mente y supone el establecimiento de nuevas relaciones. Al tratarse de un proceso interno, aparentemente no provoca ninguna respuesta externa. En ciertos casos, requiere la desconexión del problema, para así desechar u olvidar estrategias erróneas e ineficaces. Es una etapa de gran tensión emocional ante la duda de si se conseguirá o no el objetivo propuesto. Esta tensión va en aumento a medida en la que el tiempo dedicado a esta fase va avanzando.
La tercera fase, Wallas la nombró iluminación. Es cuando la solución surge de improviso, todo cobra sentido, está relacionado y claro. Se trata de una fase de alegría y entusiasmo, en la que el esfuerzo invertido obtiene su recompensa. De todas maneras, esta tercera fase no es la última de todo el proceso.
La cuarta y última fase, es la elaboración y verificación. En esta fase se analiza, verifica y valida la solución adoptada. Tiene como consecuencia su abandono, o su adaptación para ser perfeccionada o su puesta en práctica.
Como todo, todo tiene un principio, pero a medida que van pasando los años se va perfeccionando, normalmente añadiendo cosas. Como hemos comentado al inicio del post, Alex Osborno, el autor de Brainstorming, dividió el proceso creativo en las fases siguientes:
1. Fase de orientación
2. Fase de preparación
3. Análisis
4. Incubación
5. Síntesis
6. Evaluación
Doce años después, en 1972, Webb Young, con el libro de “Técnicas de producción de ideas”, modificó lo creado hasta el momento y estableció las siguientes fases:
1. Recogida del material
2. Elaboración en la mente
3. Incubación en la mente
4. Alumbramiento de a idea
5. Configuración y desarrollo
Aunque las etapas del proceso creativo hayan sido modificadas a lo largo de los años, todo gira en torno a una idea principal y es la de considerar la creatividad como la resolución de un problema junto con la necesidad de una formación intelectual para resolverlo.
-ALBA PÉREZ-
En la última
sesión teórica de clase, y desde mi punto de vista, una de más interesantes del
curso, vimos el proceso de elaboración de la metáfora. Esta figura retórica
existe desde siempre y se utiliza en muchos ámbitos diferentes; en todos los
aspectos de la vida cuotidiana. Se relaciona directamente con la creatividad ya
que trata de combinar dos o más elementos que nunca antes habían estado
relacionados. En clase, vimos el ejemplo de un grupo de música pop rock
mexicano, Maná. Su eslogan principal es “Amar
es combatir”; tres palabras que se unen para formar una metáfora la cual existe
ya desde hace muchos años. Explica que tanto para amar como para hacer la
guerra necesitas ser joven y riguroso.
La metáfora es
una de las figuras retóricas más usadas en publicidad debido a su enorme
capacidad de evocar significados de manera sencilla pero a la vez impactante. Es
una figura de gran peso ya que sustituye un elemento gráfico por otro que
ofrezca el mismo significado pero de una manera visual más enriquecida. Su principal
relación con estos dos elementos es de semejanza resaltando así, alguna
característica importante del producto publicitado, pero a la vez, escondiendo
otro tipo de características.
Como bien he
comentado antes, todo el mundo piensa en metáforas y constantemente
establecemos relaciones con cosas que pasan a nuestro alrededor de manera involuntaria.
Combinamos elementos de nuestra percepción creando así, otro elemento nuevo. Por
eso, nuestro conocimiento y experiencia es fundamental ya que de esta manera
tendremos más facilidad para relacionar todos esos elementos de un modo más
original. Se podría decir, que cuanta más distancia haya entre los elementos
seleccionados, la metáfora creada será más creativa ya que nos alejaremos de
cualquier tópico o estereotipo.
Shieldtox
Naturgard, es una marca de insecticida la cual creó una campaña publicitaria en
Tailandia bajo el eslogan “Protección Natural”. Veamos un par de ejemplos de
esta marca para una aclaración de la explicación de la metáfora en publicidad.
En estos dos
anuncios la sustitución del elemento principal es evidente; por un lado la lata
de insecticida es una rana, y por el otro, un camaleón. Animales caracterizados
por tener una lengua muy larga y que se alimentan a base de insectos. Este
anuncio se dota de una gran creatividad ya que con esto, potencia sus
principales características como que no tiene tantos componentes químicos y son
más naturales. Desde mi punto de vista es un gran ejemplo de metáfora publicitaria,
ya que la sustitución de la lata por los dos reptiles, genera un gran impacto
visual y enriquece su significado.
-ALBA PÉREZ-